Por: ♥Anaitat♥Twittear
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sábado, 30 de abril de 2016
RESCATE EMOTIVO: "DON'T STOP 'TIL YOU GET ENOUGH"
Publicado por Paola Ana Jackson en 0:36
El paso de la niñez a la adultez supone una serie de cambios, entre los que se encuentran la creación de la identidad propia, y también la asunción de varias (al menos algunas) responsabilidades. Michael Jackson lo tenía presente en 1978, mientras veía que la carrera junto a sus hermanos en The Jackson 5 poco tenía para ofrecerle. No sólo se había vuelto una figura que opacaba al resto, sino que además sentía que ese proyecto y su repertorio no representaban las inquietudes que sentía al borde de sus 19 años.
Después de participar como El Espantapájaros en la adaptación de El Mago de Oz que encabezaba Diana Ross, Jacko comenzó a perfilar su por entonces abandonada carrera solista. Para romper un silencio discográfico de cuatro años, le preguntó a Quincy Jones, director musical del film, quién podría ser un buen productor para las canciones que estaba trabajando. Sin dudarlo, Jones se autopostuló para la tarea, y ambos comenzaron a escribir a cuatro manos las canciones de Off the Wall (1979), el primer álbum de Jackson en cinco años.
Dentro de una catarata de demos, apareció "Don't Stop 'Til You Get Enough", un tema que sintonizaba perfecto con la música disco, que en ese entonces se encontraba en una lenta agonía. Según el propio Michael, la melodía se le apareció de un momento al otro, y no pudo dejar de tararearla hasta volverla canción y, como sus dotes como músico eran limitados, le pidió a su hermano Randy que tradujera al piano lo que tenía entre manos. Cuando escuchó la canción, Katherine, la madre de ambos, puso el grito en el cielo. Ella, devota de los testigos de Jehová, estaba escandalizada por la letra, al encontrarla pletórica de connotaciones sexuales. Para aliviar las tensiones familiares, al poco tiempo Jacko declaró que la interpretación quedaba a merced de cada uno.
Tanto el tema como el disco representaron varios triunfos para Jackson. Fue su salto de sello de Motown a CBS; le dio una inyección adrenalínica a un género que estaba bajando la persiana; y le permitió mostrarle al mundo que era bastante más que el niño prodigio que todos habían conocido a principio de la década. Le valió su primer número uno en siete años (el anterior había sido con "Ben", en 1972), y también su primer premio Grammy al año siguiente, en la categoría de Mejor Performance Vocal Masculina en R&B. Tan sólo el principio de lo que vendría con los años...
Mira el video de "Don't Stop 'Til You Get Enough":
lunes, 7 de marzo de 2016
07 DE MARZO EN LA VIDA DE MJ
Publicado por Paola Ana Jackson en 18:36
Por: ♥Anaitat♥Twittear
07 de Marzo 1973:
Michael visita a Leslie Robinette, una niña de 6 años aquejada de anemia aplásica que está ingresada en aislamiento en el hospital infantil de Seattle. Leslie fue sometida a un trasplante de médula ósea, dejándola en una depresión post-quirúrgica. Cuando conoció a Michael, era una niña enfermiza con apenas cabello y un estómago hinchado, Robinette sufría entonces -al igual que ahora- de anemia aplásica causada por una enfermedad genética llamada Anemia de Fanconi, la cual describe como "un comecocos que persigue a tu médula ósea"
En 1973, Leslie y su familia fueron a Seattle, donde ella ingresó en el Hospital Infantil -por entonces el Centro Médico y Hospitalario de Ortopedia Infantil. Robinette recibió un trasplante de médula ósea, lo cual era en aquel tiempo cirugía experimental. Ella fue una de las pacientes más jóvenes en pasar por el procedimiento. Tuvo que recibir quimioterapia, radiaciones y un constante cambio de medicaciones. Pero lo peor de todo fue el tener que estar aislada durante tres meses. Hablaba con sus hermanas a través de walkie-talkies y solo se le permitía a su madre estar en la habitación. Los doctores le dijeron a la familia que habían hecho todo lo posible pero que su estado no estaba mejorando. "Después de pasar por todo esto, simplemente estás cansado y quieres irte a casa; es una manera de dejar de luchar" dijo Robinette.
Ella escuchaba a su grupo favorito, The Jackson 5, en un tocadiscos esterilizado que los médicos le permitieron tener en la habitación.Y el 7 de marzo, recibió su primera visita.
"Estaba sentada en mi habitación mirando por la ventana, escuchando -curiosamente- "Looking through the window" de los Jackson 5, cuando oí a las enfermeras volverse locas y armar un escándalo" comentó Robinette. Miró a través del cristal que era su única conexión con el ajetreado hospital y vio a los Jackson 5 allí. "Me preguntaron a cuál de ellos quería ver y dije que a Michael -era el más mono", recuerda Robinette riendo.
Describió a Michael como un chico obviamente tímido pero increíblemente amable y sincero. Le dio una fotografía autografiada, le cogió la mano y le preguntó cómo estaba. "Hacía tanto tiempo que no tocaba a alguien sin guantes. Y vi pelo en lugar de solo un gorro verde con unos ojos mirando furtivamente"
Tras la visita, Leslie comenzó a mejorar.
"No diría nunca que él le salvó la vida -sería de locos- pero sí le devolvió un poco de deseo de vivir porque lo había perdido" afirmó Trine Robinette, de 49 años, hermana de Leslie. Finalmente, Leslie mejoró y volvió con su familia a su granja den Greenville, Tennessee, donde aún vive con sus padres.
Cuando Leslie tenía 17 años, se encontró con Michael de nuevo.
07 de marzo 1973:
Berry Gordy, presentó oficialmente el nombre de The Jackson 5 (de modo que el grupo tendría que tomar otro nombre si decidía salir de Motown)
Michael Jackson se convirtió en el primer artista en el mundo en encabezar los Charts de rock y R&B.
07 de marzo 1985:
La canción “We are the world” es lanzada al mercado vendiendo aproximadamente 800.000 copias en sus tres primeros días en la calle. Toda su recaudación se destinó a paliar el hambre en África, llevando en la actualidad más de 50 millones de dólares entre la venta del single, video y merchandasing.
07 de marzo 1997:
El premio a mejor vídeo de R&B/Soul de los Soul Train Music Awards es renombrado a Michael Jackson Video Award.
07 de marzo 2001:
Al día siguiente del aclamado discurso en la universidad de Oxford, Michael asiste al “MJ Day 10”, el décimo aniversario del evento fan y a una subasta caritativa que se celebra en el teatro Hammersmith Apollo de Londres, a pesar de tener que ir con muletas debido a un pie escayolado. La fiesta fue organizada como siempre por Adrian Grant (autor de Michael Jackson: The Visual Documentary”). Visiblemente dolido pero enérgico, Michael dio la bienvenida a la multitud y pronunció unas palabras cuando tomó el escenario ante 3000 fans entusiasmados. El evento contó con 100 artistas a los que Michael describió como “hermosos e increíbles”.
Adicionalmente, la subasta benéfica ofreció objetos de interés aportados por Michael como un sombrero firmado por él que fue comprado por unos 1000 dólares, una llamada personal de teléfono para el cumpleaños de algún afortunado, y unas de las chaquetas que llevó el año anterior en los premio World Music Awards. También hubo otros pequeños objetos que Michael donó para “Movie for Action”. Esta ONG está asociada a UNICEF en proyectos que abarcan a las madres y niños con SIDA en África. Otras recaudaciones de la noche fueron a parar a la iniciativa Heal The Kids.
07 de marzo 2001:
Fue padrino en la boda tradicional judía de Uri Geller y su esposa Hanna al renovar sus votos matrimoniales en la casa de Uri Geller en Sonning, Berkshire. Otros invitados fueron el entrevistador político Sir David Frost, Barry Gibb, y Nigel Mansell. Cuando se le preguntó por qué había elegido a Michael como su padrino Uri Geller respondió: "Elegí a Michael porque él es un buen amigo y yo quería que él experimentara una boda judía”
miércoles, 28 de enero de 2015
12 DATOS QUE POSIBLEMENTE NO CONOCÍAS DE "WE ARE THE WORLD"
Publicado por Paola Ana Jackson en 12:26
Por: ♥Anaitat♥Twittear
El 28 de enero de 1985 en los Estudios de grabación A&M en Hollywood, y después de los American Music Awards, más de 40 artistas se reunieron para grabar una canción que Lionel Richie y Michael Jackson habían escrito para crear conciencia de la pobreza generalizada, que amenazaba la vida en África. La mayoría de los ganadores de ese show - incluyendo Cyndi Lauper, Hall & Oates, Bruce Springsteen, Huey Lewis, Willie Nelson, Tina Turner, las Pointer Sisters, Kenny Rogers y The Jacksons- participaron.
Inspirados por el single benéfico de las estrellas del Reino Unido, Do They Know it's Christmas? lanzado pocos meses antes, We Are the World fue lanzado el 7 de marzo 1985, y llegó a vender más de 20 millones de copias.
Los más de $ 75 millones de dólares recaudados por la organización sin fines de lucro USA for Africa ayudó a luchar contra la pobreza en el continente. La canción también ganó tres premios Grammy en 1986, incluyendo canción y grabación del año.
"Una gran canción dura para la eternidad", dice Quincy Jones, quien produjo la pista. "Le garantizo que si usted viaja a cualquier lugar del planeta hoy y empieza a tararear los primeros compases de esa canción, la gente sabrá de inmediato esa canción."
1. Originalmente iba a ser Stevie Wonder el co-escritor de la canción junto a Richie y no Michael Jackson.
"Realmente estaba tratando de ponerme en contacto con Stevie y no podía hacerlo", dice Richie. "Stevie estaba viajando mucho. Estaba haciendo un montón de cosas". Una llamada telefónica con Jones involucró a él y a Jackson. "Conseguí a Michael antes de que pudiera conseguir a Stevie", Nos dijimos: “Si Stevie me llama, nos pondremos en contacto con él. Mientras tanto, creo que se puede hacer un buen trabajo con Michael".
2. Richie y Jackson escucharon los himnos nacionales para obtener el estado de ánimo apropiado para escribir.
"No queríamos una canción que suene normal", dice Richie. "La queríamos rimbombante, la cosa más grande que tú tienes". Sabiendo que era necesario crear algo que inmediatamente sonara importante y tuviera un atractivo global, se preparaban para sus sesiones de composición escuchando los himnos nacionales de varios países, entre ellos el de Inglaterra, Alemania, EE.UU. y Rusia "Pusimos todo lo que en un pote en nuestras cabezas y llegó con un ritmo que sonaba familiar, como un himno mundial. Queríamos que la gente sintiera que era una canción familiar. Una vez que tuvimos eso, show business, hombre”.
3. La grabación de "We Are the World " causó que Richie olvide a los American Music Awards.
Quizás era tan sólo la falta de sueño, después de todo, la sesión se inició a las 9 de la noche y duró 12 horas, pero Richie asegura que no tiene ningún recuerdo de la Ceremonia de entrega de los American Music Awards de esa noche ganando cinco premios, incluyendo el de artista favorito masculino pop / rock. "Yo entré por esa puerta, y se me olvidó que había hecho eso", dice. "Los grupos de personas en esa habitación eran de mente tan cambiante. Ahí estaban Bob Dylan, Billy Joel, dame un maldito respiro. Nunca en mi vida experimenté algo así”.
4. Puede haber sido una reunión masiva de celebridades, pero pocas personas sabían que la reunión estaba teniendo lugar.
Muchos de los cantantes llegaron en limusina, recién llegados de la entrega de los premios, pero no todo el mundo mostró estilo.
"Creo que Bruce Springsteen estacionó su camioneta en el estacionamiento de la Rite-Aid o en una tienda de comestibles que solía estar al cruzar la calle", dice Richie. "Aparcó allí y entró caminando. No sabía que podías entrar a través del portón" La logística de dicho período de sesiones sería exponencialmente más difícil en la era de las cámaras de teléfonos celulares y redes sociales. "Hoy en día, no se podría mantenerlo en secreto", dice Richie. "Tendría que tener una pista de aterrizaje completa y todo el mundo tendría que verificar sus teléfonos"
5. La mayoría de los cantantes nunca habían oído la canción antes de entrar en el estudio.
"No teníamos MP3s" dice Richie. "En aquel entonces teníamos cassettes. Teníamos que enviárselo a usted, así que la mayoría de ellos no había escuchado la canción". Después de todo, Richie y Jackson apenas habían terminado la canción a tiempo para la sesión del seguimiento inicial celebrada una semana anterior en el estudio de Kenny Rogers. Incluso Rogers no la había oído: "No sabíamos lo que íbamos a cantar hasta esa noche", dice John Oates de Hall & Oates, quien cantó en el coro, él dice, "tenía la calidad emblemática y la simplicidad de la melodía que hicieron un conjunto gigantesco así como, muy fácil para hacer.
Y era una habitación llena de cantantes increíbles, así que no fue exactamente un problema"
6. La lista del coro tenía sus raíces en State of Independence de Donna Summer.
El coro para el éxito del verano de 1982, que Jones produjo, incluyó a Jackson, Richie, Wonder, James Ingram, Kenny Loggins y Dionne Warwick, todos los cuales también aparecieron en We Are The World. "Estaba en terreno familiar", dice Jones.
7. Como uno de los escritores de la canción, Richie tiene preferencia en su línea individual.
'Quincy dijo: 'Ahora, Lionel, dónde ¿quieres entrar?' "Richie recuerda" Le dije, ' ¿Estás bromeando? Ya en la primera, así puedo salir del camino! "
"De acuerdo con Richie, el héroe secreto de la sesión fue el arreglista vocal de Jones, Tom Bähler. Antes de la sesión, había escuchado la salida de grabación de cada uno de los solistas, determinó sus rangos vocales, luego identificó las frases melódicas más adecuadas a sus registros. "Las partes que asignaron a los cantantes encajaron realmente bien", dice Rogers. "Yo no podría haber hecho las cosas que al final hizo Steve Perry. Fueron "increíblemente bien distribuidas"
8. Cuando Ray Charles habló, todo el mundo escuchó.
Ray Charles, siendo quien era, ordenó una cierta deferencia y respeto de todos, aunque él no se imponía de alguna extraña manera, dice Oates. "Él estaba parado en el medio, haciendo su parte”.
Inspirados por el single benéfico de las estrellas del Reino Unido, Do They Know it's Christmas? lanzado pocos meses antes, We Are the World fue lanzado el 7 de marzo 1985, y llegó a vender más de 20 millones de copias.
Los más de $ 75 millones de dólares recaudados por la organización sin fines de lucro USA for Africa ayudó a luchar contra la pobreza en el continente. La canción también ganó tres premios Grammy en 1986, incluyendo canción y grabación del año.
"Una gran canción dura para la eternidad", dice Quincy Jones, quien produjo la pista. "Le garantizo que si usted viaja a cualquier lugar del planeta hoy y empieza a tararear los primeros compases de esa canción, la gente sabrá de inmediato esa canción."
1. Originalmente iba a ser Stevie Wonder el co-escritor de la canción junto a Richie y no Michael Jackson.
"Realmente estaba tratando de ponerme en contacto con Stevie y no podía hacerlo", dice Richie. "Stevie estaba viajando mucho. Estaba haciendo un montón de cosas". Una llamada telefónica con Jones involucró a él y a Jackson. "Conseguí a Michael antes de que pudiera conseguir a Stevie", Nos dijimos: “Si Stevie me llama, nos pondremos en contacto con él. Mientras tanto, creo que se puede hacer un buen trabajo con Michael".
2. Richie y Jackson escucharon los himnos nacionales para obtener el estado de ánimo apropiado para escribir.
"No queríamos una canción que suene normal", dice Richie. "La queríamos rimbombante, la cosa más grande que tú tienes". Sabiendo que era necesario crear algo que inmediatamente sonara importante y tuviera un atractivo global, se preparaban para sus sesiones de composición escuchando los himnos nacionales de varios países, entre ellos el de Inglaterra, Alemania, EE.UU. y Rusia "Pusimos todo lo que en un pote en nuestras cabezas y llegó con un ritmo que sonaba familiar, como un himno mundial. Queríamos que la gente sintiera que era una canción familiar. Una vez que tuvimos eso, show business, hombre”.
3. La grabación de "We Are the World " causó que Richie olvide a los American Music Awards.
Quizás era tan sólo la falta de sueño, después de todo, la sesión se inició a las 9 de la noche y duró 12 horas, pero Richie asegura que no tiene ningún recuerdo de la Ceremonia de entrega de los American Music Awards de esa noche ganando cinco premios, incluyendo el de artista favorito masculino pop / rock. "Yo entré por esa puerta, y se me olvidó que había hecho eso", dice. "Los grupos de personas en esa habitación eran de mente tan cambiante. Ahí estaban Bob Dylan, Billy Joel, dame un maldito respiro. Nunca en mi vida experimenté algo así”.
4. Puede haber sido una reunión masiva de celebridades, pero pocas personas sabían que la reunión estaba teniendo lugar.
Muchos de los cantantes llegaron en limusina, recién llegados de la entrega de los premios, pero no todo el mundo mostró estilo.
"Creo que Bruce Springsteen estacionó su camioneta en el estacionamiento de la Rite-Aid o en una tienda de comestibles que solía estar al cruzar la calle", dice Richie. "Aparcó allí y entró caminando. No sabía que podías entrar a través del portón" La logística de dicho período de sesiones sería exponencialmente más difícil en la era de las cámaras de teléfonos celulares y redes sociales. "Hoy en día, no se podría mantenerlo en secreto", dice Richie. "Tendría que tener una pista de aterrizaje completa y todo el mundo tendría que verificar sus teléfonos"
5. La mayoría de los cantantes nunca habían oído la canción antes de entrar en el estudio.
"No teníamos MP3s" dice Richie. "En aquel entonces teníamos cassettes. Teníamos que enviárselo a usted, así que la mayoría de ellos no había escuchado la canción". Después de todo, Richie y Jackson apenas habían terminado la canción a tiempo para la sesión del seguimiento inicial celebrada una semana anterior en el estudio de Kenny Rogers. Incluso Rogers no la había oído: "No sabíamos lo que íbamos a cantar hasta esa noche", dice John Oates de Hall & Oates, quien cantó en el coro, él dice, "tenía la calidad emblemática y la simplicidad de la melodía que hicieron un conjunto gigantesco así como, muy fácil para hacer.
Y era una habitación llena de cantantes increíbles, así que no fue exactamente un problema"
6. La lista del coro tenía sus raíces en State of Independence de Donna Summer.
El coro para el éxito del verano de 1982, que Jones produjo, incluyó a Jackson, Richie, Wonder, James Ingram, Kenny Loggins y Dionne Warwick, todos los cuales también aparecieron en We Are The World. "Estaba en terreno familiar", dice Jones.
"Si no hubiera trabajado individualmente con más de la mitad de estos
cantantes antes, no había manera de que yo hubiera firmado".
7. Como uno de los escritores de la canción, Richie tiene preferencia en su línea individual.
'Quincy dijo: 'Ahora, Lionel, dónde ¿quieres entrar?' "Richie recuerda" Le dije, ' ¿Estás bromeando? Ya en la primera, así puedo salir del camino! "
"De acuerdo con Richie, el héroe secreto de la sesión fue el arreglista vocal de Jones, Tom Bähler. Antes de la sesión, había escuchado la salida de grabación de cada uno de los solistas, determinó sus rangos vocales, luego identificó las frases melódicas más adecuadas a sus registros. "Las partes que asignaron a los cantantes encajaron realmente bien", dice Rogers. "Yo no podría haber hecho las cosas que al final hizo Steve Perry. Fueron "increíblemente bien distribuidas"
8. Cuando Ray Charles habló, todo el mundo escuchó.
Ray Charles, siendo quien era, ordenó una cierta deferencia y respeto de todos, aunque él no se imponía de alguna extraña manera, dice Oates. "Él estaba parado en el medio, haciendo su parte”.
Lionel, Michael y Quincy estaban dirigiendo el espectáculo. Era su canción, su producción, y todo el mundo era muy respetuoso, tratando de hacer que suceda. Hubo momentos en que la gente, -y no voy a citar nombres porque no vale la pena- en el coro comenzaron a poner sombreros sobre sus productores. Ellos empezaron a decir: '¿Y si hiciéramos esto?' y '¿Y si hiciéramos eso?' Venían con ideas. Era obvio que era una cosa complicada de lograr en general, y teniendo demasiados cocineros en el guiso sería una catástrofe gigante. Ray, de vez en cuando, sólo empezaba a hablar:
'C'mon Hey. Vamos. Escuchar a Michael. Que empiece la cosa."Él estaba allí para cantar, y sintió que podrían ir rápidamente hacia el sur. Mandó un gran respeto, y eso me pareció muy bueno."
9. Bob Dylan estaba nervioso por cantar su solo.
'C'mon Hey. Vamos. Escuchar a Michael. Que empiece la cosa."Él estaba allí para cantar, y sintió que podrían ir rápidamente hacia el sur. Mandó un gran respeto, y eso me pareció muy bueno."
9. Bob Dylan estaba nervioso por cantar su solo.
En un documental del detrás de las escenas de una hora producido para coincidir con el lanzamiento de We Are the World, hay una escena surrealista en el que Stevie Wonder se sienta al piano del estudio, imitando a Bob Dylan para ayudarle a Bob Dylan a conseguir el fraseo de su frase en solitario "There's a choice we're making". Dylan se volvió hacia mí y Stevie y él dijo: ¿Cómo quieres que yo suene? 'recuerda Richie. "Todos éramos amables al hacerlo, y queríamos asegurarnos de no insultar a nadie." dice Oates, quien se situó directamente detrás de Dylan mientras el coro estaba grabando, recuerda que él estaba preocupado por cantar su solo. "No es un chico melódico, y esa era una melodía muy específica", dice Oates. "Creo que se sentía incómodo cantando la melodía, y trabajó alrededor de ello a su propio modo".
10. Kenny Rogers quería obtener autógrafos de todos.
"Una vez que cantamos hasta el final y nos dimos cuenta de lo bien pensado estaba, nos dimos cuenta de que era algo especial", dice Rogers. "Por lo tanto tomé una hoja de la música de la sesión y comencé a conseguir que la gente lo firme. Una vez que comencé, Diana Ross comenzó, entonces cada uno corría alrededor en la tentativa de conseguirlo de cada uno. Está enmarcado en la pared de mi casa en Atlanta". Oates, que también consiguió una carta firmada, repite a Rogers casi palabra por palabra: "Yo lo tengo enmarcado en mi estudio en Colorado. Cuando las personas entran y lo ven, alucinan. Me aseguré de que los tengo de todo el mundo. Hasta conseguí que Ray Charles y Stevie Wonder lo firmaran. Por una vez, tenía la presencia de la razón para hacer algo así, y es una de mis posesiones más atesoradas". Las partituras firmadas de Jones cuelgan en su estudio: "Siempre me hace sonreír cuando las miro y comienzo a leer aquellos nombres".
11. Ese "Dejen sus egos en la puerta" resultó no ser necesario.
Eso es lo que dice Jones. "Aquí estaban 46 de las mayores estrellas del mundo entero en un cuarto, para ayudar a la gente de un lugar lejano que estaban en necesidad desesperada" dice. "No creo que esa noche, esa experiencia, alguna vez verdaderamente se duplicará de nuevo. Yo sé, y creo en el poder de la música para unir a la gente para el mejoramiento de la humanidad, y no puede haber mejor ejemplo de esto que el colectivo que fue We Are the World ".
12. USA for África todavía está alrededor.
Treinta años después de We Are The World, USA for África sigue trabajando en nombre de las comunidades en África. Iniciativas recientes han abordado cuestiones relativas al cambio climático, las campañas de arte y el envío de suministros médicos a Liberia y Sierra Leona para combatir la propagación del ébola. Las regalías de We Are The World continúan siendo fuente de financiación de la organización. “Ganamos todavía, pero ciertamente no la cantidad de dinero que ganamos hace 25 años" dice la Directora Ejecutiva Marcia Thomas, quien se unió a la organización no lucrativa en 1986 para trabajar en Hands Across America, otra iniciativa de USA for África. "Nuestro apoyo más grande en términos de donde es comprado We Are The World con más frecuencia no está en los Estados Unidos, sino también en otras partes del mundo, principalmente en Japón y en Asia".
Los solistas de "We Are The World" en orden de aparición:
Lionel Richie
Stevie Wonder
Paul Simon
Kenny Rogers
James Ingram
Tina Turner
Billy Joel
Michael Jackson
Diana Ross
Dionne Warwick
Willie Nelson
Al Jarreau
Bruce Springsteen
Kenny Loggins
Steve Perry
Daryl Hall
Huey Lewis
Cyndi Lauper
Kim Carnes
Bob Dylan
Ray Charles
Estas personas cantaron en el coro: Dan Aykroyd, Harry Belafonte, Lindsey Buckingham, Mario Cipollina, Johnny Colla, Sheila E., Bob Geldof, Bill Gibson, Chris Hayes, Sean Hopper, Jackie Jackson, La Toya Jackson, Marlon Jackson, Randy Jackson , Tito Jackson, Waylon Jennings, Bette Midler, John Oates, Jeffrey Osborne, Anita Pointer, June Pointer, Ruth Pointer y Smokey Robinson.
"Una de las únicas cosas lamentables acerca de este aniversario de los 30 años es que Michael no está aquí para compartir su parte de ello", dice Richie. "Había un montón de locura pasando con nosotros y un montón de tonterías. Sólo lamento que él no esté aquí para compartirlo."
Créditos: Mjhideout, Usatoday
viernes, 9 de enero de 2015
LA PUBLICACIÓN DE MAN IN THE MIRROR
Publicado por Paola Ana Jackson en 2:29
Por: ♥Anaitat♥Twittear
Man In The Mirror de lejos es mi canción favorita, porque además de la temática social; admiro la interpretación que nuestro Rey le daba a la canción en cada una de sus presentaciones en vivo.
Fue el 9 de enero que la canción de concienciación mundial Man in the mirror es lanzada al mercado, convirtiéndose en el cuarto número uno del álbum Bad. Fue escrita por Siedah Garret y Glen Ballard, se grabó entre febrero y mayo de 1987 y en los coros participó The Andrae Crouch Choir, quienes también participaron años después en las canciones Keep the faith, Will you be there y Earth Song, así como en el Memorial por el funeral de Michael con la canción “Soon and very soon”.
En una entrevista con la revista Song Talk, Glen Ballard comentó
“Me senté y comencé a tocar algo en los teclados y Siedah abrió su block de notas… Empecé a cantar la idea de un verso melódicamente. Escuché que Siedah cantaba algo sobre un “hombre en el espejo” y le dije ‘Eso es genial. Me encanta’, así que la primera vez que escuché el título fue realmente en la canción”.
El video oficial muestra una mezcla de imágenes opuestas entre los problemas del mundo como los niños hambrientos en África, las revueltas del Ku Kux Klan, los indigentes sin hogar, etc., personajes que han contribuido a empeorarlo como Adolf Hitler, y por otra parte, imágenes de personas que ha ayudado a mejorarlo como Bob Geldoff, organizador de Band Aid y Live Aid para el alivio de las víctimas del hambre; Willie Nelson, organizador de las ayudas agrícolas; imágenes de Gandhi, la Madre Teresa de Calcuta, el Dr. Martin Luther King, el obispo Desmond Tutu. También se recuerdan trágicos acontecimientos como la crisis de los rehenes en Irán, los asesinatos de John Fitzgerald Kenned y Robert Kennedy, Luther King, John Lennon que se contraponen con hechos más alegre, como el rescate de Jessica McClure de un pozo en Midland, Texas. Un video recordatorio de las diferentes caras que el mundo ofrece acompañado de la voz de Michael alentando a cambiarlo partiendo de nosotros mismos, para hacerlo un lugar mejor.
Video oficial de Man in the Mirror:
Letra de la canción en español:
Un Hombre en el Espejo
Voy a hacer un cambio, por una vez en mi vida
Me sentiré realmente bien, lo voy a hacer distinto,
lo voy a hacer bien...
Mientras me acomodo el cuello de mi chaqueta preferida
el viento esta aturdiendo mi mente.
Veo a los chicos en la calle, sin lo suficiente para comer
¿Quién soy yo para estar ciego?
pretendiendo no ver sus necesidades.
Una separación de verano, una tapa rota de
una botella y el alma de un hombre.
Se siguen unos a otros a través del viento, lo sabes
porque no tienen ningún lugar donde ir, por eso quiero
que lo sepas.
Empiezo con el hombre en el espejo
Le pregunto para que cambie su forma de ser
y ningún mensaje podía haber sido más claro.
Si quieres que el mundo sea un lugar mejor,
dale un vistazo y haz un cambio.
Empiezo con el hombre en el espejo
Le pregunto para que cambie su forma de ser
y ningún mensaje podía haber sido más claro.
Si quieres que el mundo sea un lugar mejor,
dale un vistazo y haz un cambio.
Empiezo con el hombre en el espejo
Le pregunto para que cambie su forma de ser
y ningún mensaje podía haber sido más claro.
Si quieres que el mundo sea un lugar mejor,
dale un vistazo y haz un cambio.
He sido víctima de un amor egoísta, ahora me
doy cuenta de que hay gente sin hogar, sin dinero.
¿Puede ser que yo pretenda dejarles solos?
Un sauce profundamente marcado, un corazón roto
y un sueño descolorido.
Ellos siguen el curso del viento, ya ves
porque no tienen lugar en donde estar
por eso es por lo que empiezo por mí.
Empiezo con el hombre en el espejo
le pregunto para que cambie su forma de ser.
Y ningún mensaje podía haber sido más claro.
Si quieres que el mundo sea un lugar mejor,
dale un vistazo y haz un cambio.
Empiezo con el hombre en el espejo.
Le pregunto para que cambie su forma de ser,
y ningún mensaje podía haber sido más claro.
Si quieres que el mundo sea un lugar mejor,
dale un vistazo y haz un cambio!.
Empiezo con el hombre en el espejo,
(hombre en el espejo- ¡oh yeah!).
Le pregunto para que cambie su forma de ser
(¡mejor cambio!).
Y ningún mensaje podía haber sido más claro
(Si quieres que el mundo sea un lugar mejor)
(échate un vistazo y haz un cambio)
(tienes que hacerlo bien, mientras estés a tiempo)
(porque cuando cierras tu corazón)
No puedes cerrar ¡tu alma!
(entonces cierras tu alma).
Ese hombre, ese hombre, ese hombre,
ese hombre, con ese hombre en el espejo
(hombre en el espejo, ¡oh yeah!)
Ese hombre, ese hombre, ese hombre,
le pregunto para que cambie sus actitudes
(¡mejor cambio!)
Tú lo sabes... ese hombre.
Ningún mensaje podía haber sido más claro
Si quieres que el mundo sea un lugar mejor,
(Si quieres que el mundo sea un lugar mejor)
dale un vistazo y haz un cambio
(échate un vistazo y haz un cambio)
¡hoo!¡hoo!¡hoo!¡hoo!¡hoo!
na na na,na na na,na na na nah ( ¡oh yeah!)
¡Me voy a sentir realmente bien ahora!
¡yeah yeah!¡yeah yeah!¡yeah yeah!
na na na,na na na,na na na nah (oooooh...)
Oh no, no no...
Voy a cambiar
¡Te sentirás realmente bien!¡Vamos! ( cambio...)
Levántate, tú lo sabes
Tienes que pararlo. ¡Tú mismo!
(yeah- ¡haz ese cambio!)
Tengo que cambiar, ¡hoy! ¡hoo!
(hombre en el espejo)
Tú tienes que tienes que no abandonarte... hermano...
¡hoo! (¡yeah!-¡haz ese cambio!).
Tú lo sabes - tengo que conseguirlo,
ese hombre, ese hombre...
¡Tú tienes que tú tienes que moverte!
¡Vamos!¡Vamos!
Tienes que... ¡levántate!¡levántate!¡levántate!
(yeah- ¡haz ese cambio!).
Levantarte y elevarte, ¡ya! (hombre en el espejo)
¡hoo!¡hoo!¡hoo!¡aaow!
(yeah- ¡haz ese cambio!)
Voy a hacer ese cambio... ¡vamos!
¡Tú lo sabes!¡Lo sabes!¡Lo sabes!
Lo sabes... (cambio)
Haz ese cambio.
domingo, 5 de octubre de 2014
DESGLOSANDO DATOS DE LA BILLBOARD
Publicado por Paola Ana Jackson en 3:42
Por: ♥Anaitat♥Twittear
Según el último conteo de la revista Time, Michael está en el puesto Nº 8 de las estrellas musicales más exitosas de los últimos tiempos; todos los puntos acumulados fueron obtenidos a partir de datos de la Billboard.
Es importante mencionar que dichos datos fueron obtenidos a partir de las canciones que lograron ingresar al top ten del Billboard 100; no se hizo un conteo general.
Los puntos que obtuvo Michael son de solista, incluidas las colaboraciones, no se cuentan sus logros con The Jackson 5 (que fueron 4 Nº 1), tampoco se cuenta la participación en el proyecto USA FOR ÁFRICA (que también logró el Nº 1).
A continuación se detallan los puntos logrados por el Rey del Pop en cada año:
1971: 45 puntos
-Got to be there (Máxima posición: 4), (Semanas en lista: 9)
1972: 90 puntos
-Ben (Máxima posición: 1), (Semanas en lista: 7)
-Rockin’ Robin (Máxima posición: 2), (Semanas en lista: 8)
1979: 48 puntos
-Don’t stop ‘til you get enough (Máxima posición: 1), (Semanas en lista: 6)
1980: 76 puntos
-Off the wall (Máxima posición: 10), (Semanas en lista: 2)
-Rock with you (Máxima posición: 1), (Semanas en lista: 9)
-She’s out of my life (Máxima posición: 10), (Semanas en lista: 2)
1982: 67 puntos
-The girl is mine with Paul McCartney (Máxima posición: 2), (Semanas en lista: 10)
1983: 313 puntos
-Beat it (Máxima posición: 1), (Semanas en lista: 10)
-Billie Jean (Máxima posición: 1), (Semanas en lista: 11)
-Human nature (Máxima posición: 7), (Semanas en lista: 4)
-P Y T (Máxima posición: 10), (Semanas en lista: 1)
-Say say say with Paul McCartney (Máxima posición: 1), (Semanas en lista: 13)
-Wanna be starthin’ somethin’ (Máxima posición: 5), (Semanas en lista: 6)
1984: 29 puntos
-Thriller (Máxima posición: 4), (Semanas en lista: 5)
1987: 117 puntos
-Bad (Máxima posición: 1), (Semanas en lista: 5)
-I just can’t stop loving you with Siedah Garrett (Máxima posición: 1), (Semanas en lista: 6)
-The way you make me feel (Máxima posición: 1), (Semanas en lista: 6)
1988: 84 puntos
-Dirty Diana (Máxima posición: 1), (Semanas en lista: 5)
- Man in the mirror (Máxima posición: 1), (Semanas en lista: 7)
1989: 9 puntos
-Smooth criminal (Máxima posición: 7), (Semanas en lista: 3)
1991: 59 puntos
-Black or White (Máxima posición: 1), (Semanas en lista: 7)
1992: 73 puntos
-In the closet (Máxima posición: 6), (Semanas en lista: 4)
-Remember the time (Máxima posición: 3), (Semanas en lista: 9)
1993: 21 puntos
-Will you be there (Máxima posición: 7), (Semanas en lista: 6)
1995: 104 puntos
-Scream with Janet Jackson (Máxima posición: 5), (Semanas en lista: 6)
-You are not alone (Máxima posición: 1), (Semanas en lista: 10)
2001: 1 punto
-You rock my world (Máxima posición: 10), (Semanas en lista: 1)
Con un total de 1136, lo cual lo ubica en el puesto Nº 8.
Con un total de 1136, lo cual lo ubica en el puesto Nº 8.
Thriller de lejos fue el álbum más exitoso, ya que, pese a no lograr la proeza del álbum Bad que colocó 5 canciones en el puesto Nº 1. Thriller colocó 7 top tens en el Billboard 100, mientras que el álbum Bad colocó 6 canciones en el top ten.
OJO: Los datos de la revista Time se contabilizaron hasta la gestión pasada 2013.
Traducción realizada por el Blog.
Si quieres saber qué puestos ocupan los otros artistas (Click aquí)
domingo, 17 de agosto de 2014
SOUL TRAIN: LAS MEJORES CANCIONES DE MJ EN EL TIEMPO
Publicado por Paola Ana Jackson en 15:16
Por: ♥Anaitat♥Twittear
Para celebrar el quinto aniversario del fallecimiento de Michael Jackson la página SoulTrain.com, ha publicado las mejores canciones del astro del pop.
La muerte de Michael Jackson dejó un enorme vacío en millones de sus seguidores en todo el mundo y en la industria de la música en general. Jackson dejó una herencia preciada de su música durante muchos años, se lo ve, sobre todo, en la reciente publicación póstuma de su álbum Xscape, que se ha estado vendiendo muy bien.
Actualmente Xscape ha vendido más de 1.3 millones de álbumes.
Las listas compiladas reconocen algunos de sus grandes éxitos como solista, cuando estaba en los sellos discográficos de Motown y Epic, como miembro de los Jackson 5 y los Jacksons, así como sus duetos con otros artistas.
En la lista de MJ Soul Train 1979 no sólo se incluyen las emisiones individuales de Jackson, sino también las pistas del álbum que fueron igualmente reverenciadas por los fans. Los lectores también pueden estar sorprendidos de que algunos de los mayores éxitos de la carrera de Jackson no están en estas listas. Las listas no son necesariamente indicativos de todos sus grandes éxitos o canciones más populares, pero sí de las mejores canciones.
Además, las canciones seleccionadas fueron uptempo o baladas, que muestran la gama vocal que Jackson poseía en los últimos años junto a su estilo único al momento de improvisar vocalmente.
Con tantos éxitos en el catálogo de Jackson, era difícil escoger las mejores canciones.
Aunque Jackson ya no esté, él sigue siendo un Invencible Thriller que siempre será parte de la historia musical.
CON EPIC RECORDS (SOLISTA):
1. “Man in the Mirror”
2. “Don’t Stop Til You Get Enough”
3. “Billie Jean”
4. “Rock With You”
5. “The Lady in My Life”
6. “I Can’t Help It”
7. “Remember the Time”
8. “The Way You Make Me Feel”
9. “You Are Not Alone”
10. “Butterflies”
11. “Will You Be There”
12. “Can’t Let Her Get Away”
13. “Break of Dawn”
14. “History”
15. “Love Never Felt So Good”
16. “Keep the Faith”
17. “Liberian Girl”
18. “Working Day and Night”
19. “Another Part of Me”
20. “Keep Your Head Up”
CON MOTOWN RECORDS (SOLISTA):
1. “With A Child’s Heart”
2. “Ben”
3. “You’ve Got A Friend”
4. “I Wanna Be Where You Are”
5. “We’re Almost There”
6. “Maria (You Were the Only One)”
7. “Ain’t No Sunshine”
8. “Everybody Somebody’s Fool”
9. “Music & Me”
10. “Just A Little Bit of You”
11. “Buttercup”
12. “We’ve Got A Good Thing Going”
13. “Got to Be There”
14. “Dear Michael”
15. “Farewell My Summer Love”
16. “Girl, Don’t Take Your Love From Me”
17. “To Make My Father Proud”
18. “If ‘n I Were God”
19. “Doggin’ Around”
20. “My Girl”
CON THE JACKSON 5 (MOTOWN):
1. “Who’s Loving You”
2. “I’ll Be There”
3. “Never Can Say Goodbye”
4. “Can You Remember”
5. “The Love You Save”
6. “Don’t Know Why I Love You”
7. “I Want You Back”
8. “Darling Dear”
9. “One More Chance”
10. “ABC”
11. “Ain’t Nothing Like the Real Thing”
12. “La La Means I Love You”
5. “The Love You Save”
6. “Don’t Know Why I Love You”
7. “I Want You Back”
8. “Darling Dear”
9. “One More Chance”
10. “ABC”
11. “Ain’t Nothing Like the Real Thing”
12. “La La Means I Love You”
13. “All I Do Is Think of You”
14. “To Know”
15. “Touch”
16. “Get it Together”
14. “To Know”
15. “Touch”
16. “Get it Together”
17. “Forever Came Today”
18. “Dancing Machine”19. “Sugar Daddy”
18. “Dancing Machine”19. “Sugar Daddy”
20. “Maybe Tomorrow”
CON THE JACKSONS (EPIC):
1. “Show You the Way to Go”
2. “Can You Feel It”
3. “Push Me Away”
4. “Good Times”
5. “Man of War”
6. “Enjoy Yourself”
7. “Blame It On the Boogie”
8. “Your Ways”
9. “Find Me A Girl”
10. “Shake Your Body Down to the Ground”
11. “Different Kind of Lady”
12. “Time Waits For No One”
13. “Blues Away”
14. “Destiny”
15. “Lovely One”
16. “Jump For Joy”
17. “All Night Dancin’”
18. “Dreamer”
19. “Do What You Wanna”
20. “Torture”
DÚOS CON OTROS ARTISTAS (éstos incluye canciones con cameos de otros artistas y colaboraciones con músicos):
1. “It’s the Falling In Love,” con Patti Austin
2. “Hold My Hand,” con Akon
3. “I’m in Love Again,” con Minnie RIperton
4. “Tell Me I’m Not Dreamin’,” con Jermaine Jackson
5. “Beat It,” con Eddie Van Halen en la guitarra
6. “In the Closet,” con Mystery Girl
7. “Scream,” con Janet Jackson
8. “The Girl is Mine,” con Paul McCartney
9. “I Just Can’t Stop Loving You,” con Siedah Garrett
10. “Just Good Friends,” con Stevie Wonder
11. “Ease On Down the Road,” con Diana Ross (en The Wiz)
12. “Say Say Say,” con Paul McCartney
13. “Get It,” con Stevie Wonder
14. “This Time Around,” con Notorious B.I.G.
15. “Jam,” con Heavy D
16. “Somebody’s Watching Me,” con Rockwell
17. “Why,” con 3T
18. “Whatever Happens,” con Carlos Santana en la guitarra
19. “Can’t Wait Another Day,” con Lenny Kravitz
20. “Dirty Diana,” con Steve Stevens en la guitarra
-Stephen McMillian
Stephen McMillian es un periodista, escritor, actor, director de cine, bailarín/ intérprete, coreógrafo, historiador de Train Soul y música soul e historiador de cine. Él también es un ex bailarín de Soul Train. Él aparece en el documental Soul Train Show Me Your Soul y también aparece en los créditos del libro Amor, Paz y Soul: Detrás de las escenas de la danza favorita Soul Train de Estados Unidos.
CRÉDITOS: SoulTrain
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