lunes, 30 de junio de 2014

POLÉMICA POR LA ENTREVISTA Y FOTOS DEL 2007 EN EBONY

Por: ♥Anaitat♥

Ahora, la compañía Noval Williams Films, que está detrás del documental ‘Michael Jackson: The Last Photo Shoot’ procedió a demandar al abogado del patrimonio del fallecido ‘Rey del Pop’ por asegurar que ellos explotan material de archivo y fotografías de Michael Jackson sin la autorización debida. Noval Williams busca demostrar que su utilización es legal.

La discusión llegó a los tribunales luego de que Howard Weitzman, abogado del patrimonio de Jackson, declarara a The Hollywood Reporter que las imágenes utilizadas son de carácter privado.


“(El documental) contiene imágenes de Michael durante momentos privados que él nunca estuvo de acuerdo fueran explotadas pública y comercialmente sin su consentimiento y/o participación. Michael nunca autorizó o aprobó el uso de este material en la película”, sostuvo Weitzman.

Ante este conflicto, el documentalista Craig Williams decidió acudir a los tribunales para demostrar que no existe ninguna infracción y que los reclamos son inválidos.

‘Michael Jackson: The Last Photo Shoot’ incluye un video de la última sesión de fotos que Jackson realizó para la revista Ebony en 2007; en el Museo de Arte de Brooklyn.

De no liberarse los derechos es muy probable que nunca podamos ver la última entrevista de Jackson en toda una década. ¿Ustedes qué opinan, debería ganar la productora y hacerse este documental?

 
CRÉDITOS: LifeBoxSet, LaRepública

GARY DAVID GANA EL DANCE BATTLE BAILANDO "LOVE NEVER FELT SO GOOD"

Por: ♥Anaitat♥

La estrella del baloncesto Gary David 'He Granada' es el campeón de la de la primera entrega del Celebrity Dance Battle. En la gran final de TV5, ganó el premio en efectivo de 1 millón de pesos, ganándoles a los otros cuatro finalistas.




Gary y su pareja de baile, Stephanie Sabalo, cautivaron al público con su espectáculo de danza impresionante y recibieron una ovación de pie por parte de los jueces T Tongi, Ednah Ledesma, Regine Tolentino, Joey Javier Reyes y Douglas Nierras (que juzgó y comentó el video desde Italia). Los otros cuatro finalistas - Priscilla Meirelles, Iwa Moto, Ciara Sotto y Rafa Siguion-Reyna - dieron una buena pelea con sus respectivas parejas de baile, pero Gary y Stephanie finalmente sobresalieron con su presencia en el escenario y la precisión en el baile de la salsa latina al ritmo rápido de Love never felt so good de Michael Jackson.



CRÉDITOS: philstar

HARRISON FUNK RECUERDA CÓMO CONOCIÓ A MICHAEL JACKSON

Por: ♥Anaitat♥

Harrison Funk recuerda estar cautivado por los ojos de Michael Jackson. "Michael tenía los ojos más bonitos que he fotografiado", me dijo recientemente. "Eran grandes. Eran expresivos. Eran profundos. No quiero decir físicamente. Eran una foto de su alma. Creo que Michael, en cada foto sabía lo que quería transmitir. Incluso cuando estaba completamente natural, él podía transmitir un mensaje a la cámara."

Funk comenzó a fotografiar a Michael en la década de 1980 y continuó hasta su muerte hace cinco años el 25 de junio de 2009. Funk era veinteañero cuando hizo su primera fotografía de Michael, antes de que el cantante iniciara su carrera en solitario.
Funk había sido invitado a una fiesta en Tavern on the Green en la Ciudad de Nueva York, y él se encontró con fotografías de Michael y el resto de la familia Jackson en el backstage.
Poco después, Funk recibió una llamada del publicista de Michael, en la que le invitaba a Los Ángeles. Sin promesas de un trabajo o incluso de pago, Funk subió al avión.

Recuerda el día en que él y Michael se conectaron — realmente conectados — por primera vez. Los hijos de Tito Jackson estaban jugando un partido de softball, y mientras que un par de los hermanos estaban fuera del juego, Michael se sentó solo en un automóvil estacionado en la misma cuadra. Cuando vio a Funk acercarse, Michael le dijo que entrara y los dos se sentaron a hablar de "todo en el mundo, y el béisbol."

"Michael solía hacer algo cuando él quería la atención de la cámara. Él practicaría sus movimientos. Como cuando él iba.."hee hee, 'y yo podría decir que era el momento de recoger a mi cámara y fotografiar ".

Funk hizo una crónica de la carrera de Jackson, a partir del Victory Tour de los Jacksons en 1984 y del primer tour en solitario de Michael, Bad (1987-89). "Él me enseñó mucho sobre observar, ver el momento y capturar el momento", dijo Funk. "Él me enseñó mucho acerca de la perfección y Michael era un perfeccionista. Él quería que todo sea así, incluso cuando era espontáneo, fué así. Eso era parte de su brillantez, la capacidad de hacer que eso suceda sin ningún esfuerzo”.

El acceso y la confianza son la clave para hacer imágenes documentales, "Yo estaba solo", dijo Funk. "No hubo ninguna pretensión. Yo soy quien soy. Estaba abierto, y ellos sabían que ninguna imagen dejaría mis manos sin su aprobación. Y llegó el punto a la mitad de la gira donde tuve la oportunidad de aprobar las imágenes.

Ellos confiaron en mí."

"Creo que la imagen representa una parte de los 80 y la cultura de los años 80, eso es increíble. Aquí tienes el primer hombre afroamericano candidato a la presidencia, Jesse, y el ser humano vivo más famoso, y Jesse le está dando consejos."

Funk recuerda vívidamente el día que fotografió a Jesse Jackson y a Michael Jackson. Jesse era candidato a presidente, y él tenía la intención de asistir a una convención de la NAACP cerca de una ubicación donde Michael estaría actuando. El candidato pidió una reunión con la estrella del pop para hablar de cuántos trabajadores negros tenía la estrella del Pop en su equipo. Funk y el fotógrafo personal de Jesse Jackson, Bruce Talamon, se sentaron en el piso fotografiando mientras los dos Jackson conversaban, y de pronto Jesse se volvió y despidió a su fotógrafo. "'Muy bien, se acabó las fotos.' Michael se vuelve hacia mí y dice: "Harrison, quédate." Volviendo a Jesse, Michael dijo: "Mi fotógrafo fotografía todo. '"
"Él llegó a conocer a Kermit!"

Los músicos comenzaron a restringir el acceso fotográfico en los años 80, recuerda Funk. "No querían ser fotografiados inhalando una libra de coca." Pero Michael Jackson y su familia fueron diferentes, y para ellos, Funk era un amigo. Lo acogieron con beneplácito en el tour y en sus vidas."Le gustaba jugar bromas, y le gustaba divertirse. Él era un niño grande. Hubo una pelea de comida donde yo llevé un cubo de camarones... después ellos lo echaron encima de mí, “dijo Funk.

Esta semana, en Los Ángeles, es la semana de Michael, dijo Funk, y ha estado documentando las multitudes que consideran a Michael Jackson un profeta. Funk todavía llora a su amigo, pero silenciosamente, lejos de los fans que se reúnen para rendirle homenaje.

 

FIESTA BAILABLE EN MEMORIA DE MICHAEL JACKSON

Por: ♥Anaitat♥

Esta semana se celebró una fiesta llena de música de Michael Jackson con ejecutivos discográficos en su memoria.

El New York Post publicó que Quincy Jones y LA Reid estaban entre los que se reunieron en el club de moda de Los Angeles, el 1Oak para la “memorial dance party.”

DJ Cassidy estuvo cinco horas pinchando temas de MJ y haciendo bailar a los invitados los clásicos y la nueva música del Rey del Pop

Aparentemente el club estaba lleno de pesos pesados de la industria.

El ejecutivo discográfico Andre Harrell, Richie Akiva, Miguel, Kevin Liles, Dallas Austin y Kidada Jones también estuvieron allí.
 
CRÉDITOS: MTV, MJWN

CLINARK HOMENAJEA A MJ CON "ALL I DO IS THINK OF YOU"

Por: ♥Anaitat♥

Para conmemorar el 5to. aniversario luctuoso Clinark hizo su homenaje a MJ con:

‘All I Do Is Think of You’ que es una canción a lo reggae que originalmente fue grabada por The Jackson 5, en la cara B de "Forever came today" para Motown.



Con el siguiente mensaje:

“REST IN PEACE MICHAEL you will be forever Missed ,Your Legacy lives on STRONG and forever!!”

CRÉDITOS: mjworld

R2D2 BAILANDO ÉXITOS DE MJ

Por: ♥Anaitat♥

Sin duda un video muy curioso XD Miren Billie Jean:

ARTÍCULO: HIJOS DE MICHAEL JACKSON ABRIERON SUS ALAS

Por: ♥Anaitat♥

Michael Joseph Jackson Jr., Paris-Michael Katherine Jackson y Prince Michael Jackson II asistieron al acto conmemorativo tras la muerte de su padre Michael, en el 2009, sin las máscaras que él los obligó a usar siempre que estuvieran en público. Fue el momento en que el mundo, finalmente, los pudo ver a los ojos.

Cinco años pasaron desde que su papá murió por una sobredosis del analgésico propofol, que se calificó como homicidio involuntario, en manos de su médico personal Conrad Murray.

Sin la estricta tutela de su padre, ellos empezaron a experimentar un estilo de vida más público, mismo que les fue censurado alegando que era la única forma de que tuvieran la niñez tranquila que el Rey del Pop no disfrutó y anhelaba.

El primer gran cambio del trío fue irse a vivir con su abuela Katherine, en Calabasas, California, Estados Unidos. Es una zona en la que viven otros famosos como Britney Spears.

En estos cinco años dejaron de recibir clases privadas en su hogar y asistieron a un centro educativo con otros menores.

- Paris Michael Katherine Jackson (1998) le dijo a Ellen DeGeneres que le agradaba ir a clases y que la tratan como una niña normal.

También se conoció que los tres son amantes de los deportes; Michael Joseph Prince Jackson Jr (1997) jugó futbol americano y también le gusta en baloncesto. A Prince Michael Jackson II (2002), conocido como Blanket, le gusta el karate por lo que es usual ver fotografías de él con su cinturón.

En su nuevo mundo de libertad, el que los fans de Michael Jackson siguen de cerca gracias a los medios de comunicación, los herederos del rey también dejaron claro que la industria del entretenimiento les atrae y hacen esfuerzos por ser parte de este universo.

La hija del intérprete de Thriller quiere ser actriz, así se lo hizo saber en vida a su padre, y por eso, en el rancho Neverland, jugaban a hacer películas y crear escenas. No se trata de una ocurrencia de la joven de 16 años; incluso ya firmó un acuerdo para actuar en Lundon's Bridge and the Three Keys.

- Su hermano mayor, conocido como Prince, también quiere estar cerca de las cámaras, y por eso se interesa en la producción, dirección, e incluso en la actuación.

Esa tampoco es una ocurrencia, existe un video en el que le responde a su padre que de grande quisiera ser arquitecto o director de cine.

A sus 17 años ya sabe lo que es ser invitado en el programa Entertainment Tonight , en el que entrevistó, entre otros, a Sam Raimi.

En su lista de participaciones en la TV se cuentan X Factor, la serie 90210 y entrevistas importantes como la que tuvo con Oprah Winfrey en el 2010.

Los hermanos mayores también empezaron a vivir sus primeros amores. El primogénito sostiene una relación con Nikita Bess.

- Prince Michael Jackson II, mejor conocido como Blanket, es el más ajeno al espectáculo, suele hablar poco y siempre está cerca de alguno de sus hermanos. En una de sus pocas participaciones frente al micrófono, manifestó su deseo de ayudar a defender a los animales en peligro de extinción.

Los tres también continúan una labor filantrópica, inspirados en el ejemplo de su padre, una persona que en vida donó cerca de $300 millones a distintas causas.

En mayo, una corte dispuso que reciban $8 millones al año para sus gastos de educación, seguridad, vacaciones y gastos personales. Además del millón de dólares que recibe la abuela por la custodia.

Diferencias familiares.

Aparentemente viven una vida normal con los problemas que muchos menores de su edad enfrentan. Paris llamó la atención del mundo cuando en el 2013 se cortó y tomó 20 pastillas en lo que se consideró un intento de suicidio.

Medios como la revista People en Español aseguraron que ella solo quería llamar la atención. Incluso La adolescente también hizo un berrinche cuando quiso asistir a un concierto de Marilyn Manson y por eso medios como El Mundo hablaron que el atentado contra su vida pudo ser un berrinche ante la negativa de sus abuelos.

La relación de Paris con su abuela y tutora está salpicada por críticas y dramas que llegaron a la opinión pública. En el 2012 la madre de Michael Jackson dejó a sus nietos solos por 10 días, eso llevó a las autoridades a suspenderla como su tutora.

En ausencia de la matriarca, Janet Jackson y dos de sus hermanos intentaron llevarse a los tres hijos del Rey del Pop de su casa. Una cámara grabó los altercados en el que se ve a la cantante Janet Jackson discutir con su sobrina e intentar quitarle su celular.

Como consecuencia la corte nombró a T. J. Jackson, primo de los niños, como tutor en ausencia de Katherine. Con el paso del tiempo ambos comparten la custodia.

En medio de todo está el dinero del intérprete de Billie Jean, una fortuna que creció más de $600 millones en los cinco años posteriores a su muerte.

CRÉDITOS: NACION

domingo, 29 de junio de 2014

SAY SAY SAY: ¿LA CANCIÓN MÁS EXITOSA DE MICHAEL JACKSON? ¿Y BILLIE JEAN?

Por: ♥Anaitat♥

Say say say, es un temazo que me encanta, para los fanáticos de de la música, Paul McCartney y de nuestro Rey; la canción siempre está dentro del top ten de colaboraciones.

Pero hay que aclarar que es es el tema más exitoso según la Billboard...lo que no significa que sea el más exitoso de su carrera.

╚►Say say say fue:
- Nº 1 por 6 semanas.
- Estuvo en el top 40 de la Billboard por 18 semanas.
╚►Billie jean fue:
- Nº 1 por 7 semanas.
- Estuvo en el top 40 de la Billboard por 17 semanas.


Siguiendo esa lógica Billie Jean es su más grande éxito por estar más semanas como Nº 1 no creen?? Ambas canciones suman la misma cantidad de semanas en el top 40, pero al parecer la Billboard da más mérito a top 40 que al puesto Nº 1??

Aunque no me extraña para nada, recuerden aquella lista en que se colocaba a su hermana Janet en el puesto Nº 7 como la artista más exitosa por encima de su hermano que estaba en el puesto Nº 8.

Otro dato curioso y que continuará llamando la atención, es que el año pasado la Billboard publicaba su lista de las 100 canciones más exitosas de su historia (celebrando su aniversario 55) en el que Say say say estaba en el puesto Nº 40 y era el puesto más alto de Michael hasta ahí.

Este año para conmemorar el 5to. aniversario luctuoso: la Billboard publicó nuevamente los 50 más grandes éxitos de Michael en el Hot 100:

Es raro no les parece?? Será tan difícil darle crédito a Michael?? Que Billie Jean fue su más grande éxito es una obviedad.
------º------
La otra vez un amigo mío me decía: Ustedes las fans de MJ creen que su ídolo es el ombligo del mundo, que todo el mundo busca conspirar en su contra; pero no es cierto.

Pero cuando uno ve estas listas, donde se da a entender que Michael Jackson no alcanzó su mayor éxito como miembro de The Jackson 5, ó en solitario, sino gracias al dueto con Paul McCartney, cuando se sabe que no es cierto. ¿Creo que algo anda mal no les parece?

Y ojo que adoramos a Paul, pese a las diferencias de dominio público!! Pero lo que odiamos es esa falta de reconocimiento a los logros de Michael Jackson, pero mientras haya gente que lo siga llamando: "El autoproclamado Rey del Pop", "Pederasta", "Autoracista"...será la misma historia de siempre.

Michael Jackson fue un genio en toda la extensión de la palabra, que haya gente que continúe queriendo mostrarnos lo contrario, no hace más que demostrarnos aquella frase que encaja perfectamente a MJ: "La piedra siempre va dirigida al árbol con más frutos".

MJ EL REY QUE INSPIRÓ AL CIRCO DEL SOL

Por: ♥Anaitat♥

La música de Michael Jackson inspiró a músicos y bailarines del mundo; sin embargo, su legado llegó mucho más allá cuando el Circo del Sol, uno de los más famosos del orbe, se inspiró en su obra del artista para crear dos espectáculos.


Michael Jackson: The Immortal World Tour y ONE, nombres de los shows , tienen tres elementos fundamentales: la esencia de las coreografías del Rey del Pop, las sorprendentes rutinas circenses de equilibrio y destreza que caracteriza al Cirque du Soleil (nombre original) y, desde luego, la mejor música del cantante.

Ambas producciones aparecieron luego de la muerte del artista estadounidense, ocurrida en junio del 2009, causa de una sobredosis del analgésico propofol.

Debut. The Immortal se estrenó en octubre del 2011 y nació para salir de gira; actualmente, se presenta en Estados Unidos y en agosto llegará a México.

La promesa de Jamie King, creador y director del espectáculo, es que quien vea la producción conozca el mundo creativo de Jackson.

Las coreografías juegan un papel fundamental; por eso, la mayor parte del elenco del show lo integran bailarines; además, tiene una banda musical en vivo. El vestuario se suma para crear esa atmósfera fantástica que el Rey del Pop mostró en sus conciertos.

Zaldy Goco, diseñador de vestuario del Circo del Sol, dijo que se inspiró en detalles como el amor del artista por los cristales de Swarovski y el oro. Sin embargo, no intentó hacer réplicas, sino trajes originales, que fueran funcionales para los artistas. Es así como gánsteres con armas adheridas al costado, ya que se imprimieron en 3D directamente sobre la tela, y otras ropas con hasta 270 luces led que parpadean, con el fin de crear un exuberante espectáculo multicolor. En total son 250 vestuarios los que aparecen en la escena.

The Huffington Post detalló que a Jackson le habría “encantado” el espectáculo por grande, luminoso, así como por la increíble música e impactantes coreografías.

Además, The New York Times aseveró que el cantante habría “saboreado este gran espectáculo”.

Segundo espectáculo. Hace un año, en junio del 2013, el Circo del Sol dio vida a Michael Jackson: ONE. Este show se presenta de forma permanente en Las Vegas, en un teatro con capacidad para 1.800 personas.

Jamie King, también creador del espectáculo, impregnó su obra con un espíritu similar a otros trabajos de este circo. Aquí brillan más las acrobacias, malabares y equilibrios aéreos; desde luego, no faltan las coreografías con fuerte influencia del hip hop y la música del intérprete de Thriller.

El sonido del espectáculo es esencial, por eso rediseñaron el sistema de amplificación de la sala y cada una de las butacas tiene tres parlantes.

Las reseñas de la prensa fueron favorables desde el comienzo. Entertainment Weekly aseguró: “Se trata de una representación inquebrantable de la vida de Jackson y sus canciones, y es muy divertido”.

Las ganancias se reparten entre el circo y los herederos de Jackson. Según la revista Billboard , Michael Jackson: The Immortal recaudó entre el 2012 y el 2013 $325 millones.

CRÉDITOS: NACION

BOB GIRALDI RECUERDA SU TRABAJO CON MICHAEL JACKSON

Por: ♥Anaitat♥

El anuncio de Pepsi de Michael Jackson todavía obsesiona al director.


Más de 30 años después de que Michael Jackson resultara quemado durante la grabación de un anuncio de Pepsi-Cola, y cinco años después del fallecimiento del cantante, el director Bob Giraldi todavía encuentra dificil recordar el trágico evento.

"No tengo buenos recuerdos de aquella grabación. No fue un momento que quiera recordar. Lo saco de mi repertorio cuando recuerdo haber trabajado con Michael y el genio que era."


Giraldi, que también dirigió "Beat It" y "Say Say Say," dice que la tragedia acabó con las colaboraciones de Jackson con él.


Antes del accidente, Giraldi recuerda otros problemas en el set del anuncio. El director recuerda la tensión que había entre Jackson y los ejecutivos. Sospecha que las demandas corporativas sobre los artistas son añaden demasiada presión que acaba teniendo un impacto en la parte creativa. 


La interacción de Jackson con el joven Alfonso Ribeiro y el grupo de niños que bailan en la calle no llegó a capturar la emoción que buscaba Giraldi. "Nada de aquello tenía la pureza que conseguimos en los vídeos que hice con él y con Paul McCartney, y eso tuvo que ver con la presión y la tensión de los clientes de la marca y sus expectativas".


Giraldi dice que él y Jackson mantuvieron una relación cordial a lo largo de los años. "Nos vimos en alguna otra ocasión, de pasada, y nos saludamos con abrazos"


"Uno de mis recuerdos favoritos de él fue en el set del anuncio de Pepsi-Cola cuando los hermanos bajan al camerino. Mientras hablaba con Jermaine y alguno de los hermanos, escuchamos un grito helador y pensamos, 'Oh Dios mio, alguien ha llegado hasta Michael o le está haciendo algo'. Corrimos hacia donde venían los gritos. Venían de un baño escaleras abajo en la zona de camerinos... Se le había caído el guante blanco en la taza del váter, y gritaba para que alguien le hiciera el favor de sacarlo de ahí. Nos miramos entre nosotros pensando, '¿Quién va a ser el capullo que se agache a sacar el guante de la taza?' Y fue uno de los ayudantes del rodaje quien tuvo la idea de sacarlo con un alambre. No olvidaré aquel momento, que demuestra que incluso las mayores superestrellas tienen que usar el cuarto de baño."


Giraldi, que ha trabajado con muchos de los grandes nombres de Hollywood, dice que el más amable con diferencia fue Jackson. "Mi relación con Michael fue educada y gentil. Había una amabilidad y una gentileza que no suelo ver en los artistas. Llevo 40 años y he trabajo con mucha de la llamada gente importante, y parece que Michael sigue siendo el famoso número uno con el que he trabajado."

CRÉDITOS: Mjhideout

sábado, 28 de junio de 2014

MICHAEL JACKSON SÚPER HÉROE NEGRO

Por: ♥Anaitat♥

Cuando Michael Jackson era un niño, no tenías que decir "negro es hermoso," tenías que mirarlo y lo sabías.

En 1969, la gente negra estaba a gusto con la idea que los rasgos africanos son magníficos, él llegó como la perfecta puntuación de esa idea.

Era angelical con su rica piel marrón, una amplia nariz y un halo grande de rizos encima de su cabeza en un tiempo cuando el Afro era un símbolo potente del orgullo negro.

"La gente respondió visceralmente a la belleza de Michael Jackson", dice el profesor de Harvard, Henry Louis Gates Jr. 1969 fue un año después del asesinato del Dr. Martin Luther King Jr., un momento en que el poder negro y los movimientos de derechos civiles parecían estar desintegrándose, pero apareció Michael, un prodigio de la música soul-incontenible optimista y lleno de entusiasmo juvenil.

"Aquí estaba un niño que comprendía claramente el idioma RYB,", dice el veterano de la industria musical, Gary Harris. "Era una especie de creación in vitro de un loco médico del laboratorio Soul.

“Si Diana Ross y Stevie Wonder hubieran tenido un hijo, hubiera sido Michael Jackson."

Él rápidamente se convirtió en la estrella infantil negra número uno de su época, y de todos los tiempos.

Los cuatro primeros singles de Jackson 5 ocuparon el primer lugar en la cartelera Hot 100, un inicio increíble. Los negros se enamoraron tan fuerte, que él se convirtió en más que un artista y más bien como un miembro de la familia. Usted no quería que le pase nada a él, tanto que se sentía protector como lo haría acerca de un hermano menor. "Él era el nuestro", dice Q-Tip. "Él lo era todo para la cultura negra."

No era sólo acerca de Michael. Pocos años después que la administración de Johnson declaró rota a la familia negra con el Informe Moynihan, la familia Jackson era grande, intacta, vibrante, exitosa y aparentemente feliz, dando a América una imagen idealizada de la felicidad doméstica.

Jay-Z me dijo que creció pretendiendo ser Michael, cantando junto a sus dos hermanas mayores y un hermano. "Aquí tenías a Michael y a cuatro hermanos", dice el reverendo Al Sharpton, "todos talentosos y todos lindos y el padre fuerte y la madre que era matriarcal y Janet, y era como 'Wow, todo este talento en esta familia, mostrando que podíamos hacer algo. ' Estábamos orgullosos de esto."

Michael tenía una segunda familia: Motown era una marca de profunda confianza en millones de hogares negros. Si Berry Gordy dijo que era lo suficientemente bueno para publicarlo, ud podría apostar que fue genial. The Jackson 5 fue el último gran acto del sello de Detroit, una prueba más de la teoría de Malcolm Gladwell en Outliers: The Story of Success, esa temporización de vida es fundamental para el éxito, que las fuerzas históricas que giran alrededor del momento en que emergen pueden hacer toda la diferencia.

"Los Jackson fueron los primeros de la familia en la fila para beneficiarse realmente de la época post-derechos civiles con la nueva política de brazos abiertos de Estados Unidos hacia el entretenimiento negro",

Dice ? uestlove : "1969 era el año que las esclusas sociales se abrieron y un niño de 11 años condujo a la carga a una América post-Malcolm/Martin/Motown. Los historiadores siempre olvidan que la tercer M más importante para ayudar a la América negra a conseguir el acceso a la Tierra Prometida es Motown." 

Thriller salió a finales de 1982, a medida que la generación de acción positiva estaba empezando a hacer su movimiento. Jesse Jackson haría una candidatura a la presidencia, Eddie Murphy habría de lanzar su asalto a las capas superiores de Hollywood, Oprah Winfrey comenzaría su legendario programa de entrevistas, y Bill Cosby crearía la serie de mayor rating de la década. Incluso antes de que todo eso comenzó, el ambiente del ascensionism negro estaba en el aire, y Michael no vio ninguna razón para que la raza le debiera retener de el nivel más elitista de su profesión. Decidió montar su excelencia al cenit.

La presidente actual de Motown, Sylvia Ródano dice: "A lo largo de su carrera, su éxito dramáticamente ha afectado mi visión de lo que era posible y abierto para los afro-americanos."

Muchos negros ahora comparan a Michael con Barack Obama – tal vez el mayor cumplido posible en la América negra.

No sólo son ellos integracionistas y harmonistas raciales, sino que además ambos estaban decididos a llegar a la cima mientras se niegan a dejar que su raza los detenga. "Hay muchos componentes de por qué Barack Obama es el presidente", dice Diddy ", y Michael Jackson es uno de ellos. Ēl empieza un cambio en la percepción del hombre afro-americano a nivel mundial: Su fuerza, siempre poniéndose en una posición de poder, de ser visto como un héroe”.

"Sharpton se hace eco de la cuestión" Mucho antes de Tiger Woods o Barack Obama, Michael hizo que la gente negra vaya a la cultura mundial pop", dice." Había gente en Francia, América del Sur y Iowa cómodos con sus hijos imitando a un chico negro de Gary, Indiana. Y cuando algunas de esas personas en Iowa crecieron, se sentían cómodos con el voto a favor de Barack Obama porque consiguieron la imitación cómoda de un niño negro llamado Michael Jackson cuando eran jóvenes.

Obama es un fenómeno, pero es el resultado de un proceso al cual Michael ayudó al graduado de América."

Michael también fue un asesino en las salas de reunión. En las décadas anteriores a él, los artistas eran negros, como se observa de James Brown en el show, pero no en el show business. Muchos terminaron por perder los derechos de autor de sus propias canciones y embolsarse una fracción del dinero de su música.

Jackson sabía (conocía) todos sobre esa historia. "Sabía que Berry Gordy hizo su dinero de copyrights," dice el crítico cultural Nelson George. "Él sabía(Conocía) el valor de las canciones. Esto es algo que entendió. " En 1984, cuando el catálogo ATV que publica la música, en el que figuran 251 canciones de The Beatles, incluyendo "Yesterday", "Let It Be" y "Hey Jude", así como el trabajo de Bob Dylan, salió a la venta, Jackson fué trás él. Después de 10 meses de negociación, Jackson compró el catálogo por $47.5 millones. Su apuesta vale ahora más de 10 veces, y el movimiento fue fácilmente su conquista comercial más perspicaz – y el activo le ha mantenido a flote durante sus últimos años de problemas financieros.

Demostró su sentido común, separándole de todos aquellos artistas negros anteriores que carecieron del poder de controlar el negocio de la música. Pero más que esto, el poder simbólico de Jackson de poseer la música de los Beatles no puede ser exagerado. No sólo se hizo tan grande como los Beatles, los compró también.

Un siglo después de que los blancos americanos poseyeran a los negros, un artista negro poseyó el producto del grupo blanco de más elite en el mundo. Era un cambio asombroso, y los negros lo tomaron con especial orgullo. Unas noches después de que Jackson muriera, yo estaba en Los Angeles, buscando en la radio una canción de MJ, cuando me encontré con "Strawberry Fields Forever" en una estación de Oldies.

Yo dije: "A la mierda, Mike posee esto. Es lo mismo." Y la escuché.

Por los años noventa, Jackson ya no parecía una persona negra - después de una serie de cirugías, sus rasgos faciales y el color de la piel se le ha vuelto más y más caucasoide. George dice: "Yo no creo que haya alguna pregunta: ¿Había inquietud en la comunidad del negro sobre la cosa del color?. Era un problema la gente no quería salir y decir: 'Es jodido convertirse en blanco', pero.. la gente estaba como, '¿Qué es eso?' Como Jackson estaba literalmente asimilándose, hemos tenido problemas con sus elecciones, pero simbólicamente nunca lo arrojaron fuera de la raza, a pesar de que parecía estar tratando de eliminarse quirúrgicamente a sí mismo de ella.

" La razón por la que la gente negra nunca le dieron la espalda a él ", dice el profesor de Georgetown Michael Eric Dyson, " es porque comprendimos que él representaba simplemente en su cara lo que colectivamente nos hemos tentado de hacer en nuestras almas: blanquear la memoria y el rastro de nuestra ofensiva negritud" Aún así, hemos tenido problemas para entender por qué. Algunos han dicho que ya no quería ver a su padre en el espejo, pero parece que hay fuerzas más profundas en juego. "Creo que él quería ser un símbolo de la universalidad", dice Gates, "y él erróneamente pensó que su color de piel, la textura del cabello, la longitud de la nariz y la forma de la barbilla inhibía ésto. Se podría decir que estaba apelando a lo universal, pero no hay forma de escapar, aun dándole el beneficio de la duda, de que es una función de auto-odio negro y odio a sí mismo, que es una función de la esclavitud, Jim Crow, la segregación y el racismo, lo que hizo que los negros odian la mismas cosas que los hacen hermosos. "

Los que conocieron a Jackson también dicen que él no estaba tratando de quitarse quirúrgicamente de sí mismo la raza. El productor Teddy Riley, quien trabajó en el álbum Dangerous de Jackson, dice: "Por supuesto que amaba ser negro. Estábamos en sesiones en las que teníamos sólo vibra hacia fuera y me decía: 'Somos negros, y nosotros somos las personas con más talento en la faz de la tierra’. Conozco a este hombre, él amaba a su cultura, él amaba a su raza, él amaba a su pueblo”.

Questlove anuncia: "Como un hombre hijo de un capataz, nadie sabe de inseguridad propia distorsionada como yo. Una persona que se averguenza de sus raíces nunca habría hecho unas tropecientos odas a África como él lo ha hecho." Y aunque su cara se puso blanca, su música quedó negra y arraigada en la tradición del RyB que él llegó a dominar cuando era un niño.

El día de su muerte, al parecer algo en este reino cambió. "Cuando me dieron la noticia," Nas dice: "el tiempo alrededor de mí inmediatamente cambió drásticamente. De repente nos llovió tan duro. El viento sopló como un loco. Las nubes hicieron algo diferente. Era como si lo sintiera dejando el mundo."

La gente luchaba para ajustar sus cabezas por la magnitud de su muerte. Q-Tip, dice, "esta es la mayor pérdida desde, me atrevo a decir, Martin Luther King.

Ahora que se ha ido, todo Wacko Jacko ha sido silenciado con razón, y todo eso que él hizo, el Rey del Pop se ha apoderado del espacio mental que él llena.

"Cuando se habla de un cuerpo de trabajo tan genial, no se trata de usted personalmente", dice el ex Gerente General de Motown, Andre Harrell. "Se trata de su cuerpo de trabajo. No vamos a concentrarnos en lo negativo, vamos a tratar con la música.

Le llevó a su muerte para conseguir todas las cosas personales fuera del camino y realmente volver a la razón por la que nos interesa amarlo”. En la muerte, sus canciones han sido liberadas de sus excentricidades como fantasmas liberados de una mansión embrujada, libres de nuevo para volar por el aire y esparcir alegría. Y debido a que en el negocio de la música ya no se puede crear una estrella tan grande y a su altura como él se encontraba, es probable que él será el Rey del Pop para siempre.

Esta historia apareció originalmente en nuestro número especial conmemorativo de 2009, sobre la vida de Michael Jackson.

TOM BÄHLER: El sonido de batería de Beat It y el superpoder de MJ

Por: ♥Anaitat♥

Estábamos grabando en Westlake Studio A en Santa Monica Boulevard en Los Angeles. Quincy Jones estaba produciendo a Michael Jackson con Bruce Swedien, nuestro maestro ingeniero. Yo acababa de terminar de grabar un sonido especial para la nueva canción de Michael, "Beat It". 
Michael y Quincy me llamaron porque yo tenía un Synclavier, un nuevo sintetizador digital revolucionario que había entrado pisando fuerte en el negocio, aunque su precio era como el de una casa pequeña. Michael quería un sonido particular, que había escuchado en el disco de demostración de sonidos de Synclavier que le había enviado la compañía, y lo quería para que fuera el primer sonido que se escucha en "Beat It". Luego me pidió que lo pusiera una vez más, para anunciar el icónico solo de guitarra de Van Halen en medio de la canción.

Tuve que venir desde New york para la sesión y llegar al estudio en el que Quincy, Michael, Bruce y yo habíamos trabajado juntos durante años y me encantó volver a verles.

Pronto me encontré en medio de una búsqueda de un sonido de caja de batería para la canción que me llevó casi tres semanas.

Para aquellos que no sabéis lo que es un sonido de caja de batería, poned cualquier canción pop y escuchad la batería que toca en los ritmos dos y cuatro (los sonidos con los que tocamos las palmas en un concierto). Los sonidos de caja tienen una amplia variedad de sonidos, desde los más agudos a los más planos y Michael tenía un sonido en su imaginación que quería encontrar de una forma física.

Nos unimos a él en esta búsqueda.
"Beat It" era de alguna forma distinta para Michael porque era un tema rock, y era brutal.

Normalmente, el equipo de producción ya habría llegado al límite de su paciencia, escuchando todos y cada uno de los sonidos de batería que podían encontrar en Los Angeles. Pero el entusiasmo de Michael mantuvo a nuestro espíritu volanto alto.

"¡Está ahí fuera! ¡Sé que está ahí fuera!" exclamaba.
Mientras escuchaba cada sonido de caja, unos se archivaban como posibles o se descartaban, mientras Michael decía "Me gusta ese" o "Este mezclado con otro podría ser válido". Estaba claro que no había encontrado lo que escuchaba en su ilimitada imaginación. Pero nunca en este proceso le escuché decir, "Ese no sirve" o "No, ese no es bueno". Cuando escuchábamos un sonido de caja que no iba a servir, Michael solía sonreir y decir, "Escuchemos el siguiente".

En todos los años en los que trabajé con Michael como su principal arreglista vocal, jamás escuché una palabra negativa saliendo de sus labios, desde que tenía 13 años hasta su fallecimiento en 2009. En mi opinión, al determinación optimista de Michael jugó un papel importante en su fenomenal éxito.

O sea, ¿es una cualidad de Suerhéroe?

Determinación Optimista. Es un arma poderosa.Determinación optimista es lo que yo llamo usar mi libertad para decidir que voy a centrarme en lo que quiero.

Si quieres ver este proceso por ti mismo, mira la película que se hizo cuando dejó este planeta, This is It, y verás de primera mano lo que quiero decir. Y eso estaba patente en el estudio mientras buscábamos un sonido de caja que sólo Michael podía escuchar. Su positividad brilló como el sol y mientras probábamos batería tras batería, y él repetía a menudo, "¡Sé que está ahí fuera!"

Una tarde, recibimos un Gran Cassa, un enorme tambor de orquesta sinfónica que Michael y Quincy querían para usar en otra canción. Hacían falta dos personas para moverlo, metido en una caja de contrachapado negro.

Lo colocaron en una sala aislada junto a la sala principal del Studio A y comenzaron a desembalarlo. Cuando quitaron la parte de arriba de la caja, un trasto grande que había en una estantería adyacente cayó y golpeó la tapa.

"¡Eso es!" gritó Michael, sus ojos brillaron con orgullo. "¡Ese es el sonido! ¡Svensk (apodo de Swedien), grabémoslo!"

Michael se puso a saltar por toda la cabina del Studio A, repitiendo, "Sabía que estaba ahí fuera".

La próxima vez que escuchéis "Beat It", notaréis que hay dos sonidos de caja distintos. El primero es como un sonido de caja normal en el segundo ritmo de cada compás. La segunda caja suena en el cuarto ritmo. ¡Es ahí donde eschuchareis la resonancia añadida y el peso de aquella gran caja de madera contrachapada!

¿Cómo supo Michael que el sonido que buscaba estaba ahí fuera?

No lo sabía.
Usó el súper poder de Creer.
Michael creía.
Cuando creemos, abrimos la puerta a posibilidades ilimitadas. Cuando dudamos, cerramos esa puerta. Es así de simple.

Si Michael se hubiera hundido en su silla diciendo, "Nunca vamos a encontrar ese sonido" habría tenido razón.

Es como encender un fogón bajo una tetera. No nos quedamos ahí y esperamos a que hierva porque es una pérdida de tiempo. En su lugar, prestamos atención y agudizamos nuestro oído para escuchar el sonido de cuento que sale del silbato de la tetera.

Si os habéis fijado en la historia, Michael fue el único que escuchó el sonido cuando se produjo. A ninguno de nosotros nos llamó la atención, pero a Michael sí. Él lo estaba esperando.

Cuando declaramos lo que queremos, como hizo Michael, organizamos las cosas para que pasen. Cuando declaramos lo que queremos y eso vale para otros, el universo responde y lo conseguimos.

Es otro súper poder, y además muy accesible.

La próxima vez que os sintáis superados, atascados, perdidos, indecisos o llenos de dudas, parad y preguntaos:

¿Qué es lo que quiero?

Esta filosofía de creer en nuestra intuición es un atributo que han tenido virtualmente todos los grandes artistas y directores de empresas con los que he tenido el placer de trabajar. Desde Quincy Jones, Barbra Streisand, Billy Joel, y Diana Ross a Henry Ford II, todos escuchaban y creían en su intuición. Quincy lo llamaba escalofríos.

Comprendo y vivo esta filosofía porque mi padre me la descubrió cuando yo era pequeño.

Me ha funcionado toda la vida y me ha puesto en sintonía con los grandes que he listado aquí.

(...) Dedico este artículo a 'Smelly', nuestro apodo para Michael, que nos inspiró con su espíritu de superhéroe y sus dones ilimitados. Te echamos de menos y te agradecemos la montaña de amor que nos dejaste para disfrutar en los siglos venideros. Verdaderamente eres un superhéroe.

CRÉDITOS: Mjhideout

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