Por: ♥Anaitat♥Twittear

Hola mis amigos jacksoneros!!

Espero que les guste las imágenes del día de hoy, correspondientes al "VIERNES DE IMÁGENES"

Por: ♥Anaitat♥Twittear

FELIZ 30 AÑOS AL ÁLBUM MÁS VENDIDO DE LA HISTORIA.

Se podrá decir, que The Beatles fueron los mejores músicos que más discos vendieron, también se podrá decir que Elvis fue el solista que más álbumes vendió.

Pero una cosa es cierta. Ni The Beatles ni Elvis tienen en su haber el álbum más vendido de toda la historia, ya que, el magnífico thriller alcanza la descomunal cifra de más de 110 millones de álbumes vendidos a nivel mundial, según los records guines.

Un álbum que no sólo se puede valorar en variables cuantitativas, sino que también en cualitativas, un álbum que ostenta el derecho de pregonar que triunfó en el terreno comercial y artístico, ya que, este álbum sin duda alguna catapultaría a Michael Jackson como el único rey del pop, uno de los más grandes artistas que pisó esta tierra; quizá habrán leído que artistas como Michael nacen una vez cada 1000 años; hay tanta verdad en esa afirmación, no sólo fue un genio que irradiaba talento del más puro, cada vez que pisaba un escenario, sino, no es vana su presencia en los records guines como el artista más altruista de la historia.

Este álbum como muchos considerarían: "Es el mejor álbum lanzado desde 1981"

No fue un álbum más...THRILLER fue, es y será por siempre el más grande referente de la cultura pop, una  biblia de longevidad para genios o fenómenos "del pop" de masas actuales.

El 30 de noviembre de 1982 no fue un día cualquiera. Ese día salió al mercado 'Thriller' de Michael Jackson, un disco que con el tiempo pasaría a estar en más de 110 millones de hogares. No en vano es el disco más vendido de la historia y, viendo como está la industria, posiblemente ostente ese récord por los siglos de los siglos. ¡¡AMÉN!!

Claro que aunque sólo hubiese vendido cinco copias, el 30 de noviembre de 1982 seguiría siendo un día de celebración para los amantes de la música y es que mucho más allá de las cifras 'Thriller' es uno de los mejores discos de todos los tiempos, uno de esos que parecen más bien recopilaciones de éxitos y en los que todas y cada una de las 9 canciones que lo componen suman, hasta dar como resultado una obra maestra.

Tras disfrutar del éxito junto a sus hermanos en los Jackson 5, el mandamás de Motown, Berry Gordy, siguió explotando a su particular gallina de los huevos de oro y había editado varios discos en solitario de Michael. Pero cuando cumplió la mayoría de edad Michael decidió que había llegado el momento de escribir sus propias canciones y autoproducir sus discos. Gordy se negó y los Jackson 5 dejaron el sello de Detroit. Entre 1975 y 1981 sacaron seis discos y Michael entregó sus primeras muestras como gran compositor, 'Shake your body' o 'Can you feel it' entre otras. Pero lo más destacado de esta época fue el estreno de su primera obra adulta en solitario, 'Off the wall'. El disco publicado en 1979 supuso el encuentro con Quincy Jones como productor. Jones un reputado músico y arreglista de jazz supo que había encontrado un diamante y el resultado fue la primera obra maestra del artista.

A pesar de que 'Off the wall' fue un éxito, Jackson quería un mayor reconocimiento como artista, su ambición era convertirse en la mayor (y más rica) estrella del mundo. En 1980 firmó una cláusula que haría que lo segundo fuese posible, se aseguro un porcentaje del 37% del beneficio de cada disco vendido. Pronto podría comprarse su adorado Neverland, el esqueleto del hombre elefante o el catálogo de canciones de los Beatles. Jackson supo que su momento había llegado. Para su nuevo disco Jackson y Jones juntaron varias canciones, Michael demostró que había llegado a la madurez como compositor y se autoregaló los cuatro primeros singles del disco: 'The girl is mine', 'Billie Jean', 'Beat it' y 'Wanna Be Startin' Somethin''. Las cuatro entraron en el Top Ten de las listas americanas, pero no fueron las únicas. Otras tres canciones fueron elegidas como singles: 'Human nature', 'P.Y.T. (Pretty Young Thing)' y 'Thriller'. La última se publicó en enero de 1984, casi un año y medio después de su publicación. No importó todas fueron Top Ten.

El vídeo que mató a la estrella de la radio

Pero más allá de la calidad tampoco se debería olvidar el tremendo impacto que tuvo este disco en la industria musical. Sus vídeos rompieron las barreras raciales de la racista MTV y fueron la principal razón de que se cumpliese la profecía de la que habían hablado los Buggles tres años antes, "el vídeo mató a la estrella de la radio", en concreto, ese vídeo fue 'Thriller', dirigido por John Landis, el responsable de 'Desmadre a la americana', 'Granujas a todo ritmo' o 'Un hombre lobo americano en Londres'. La forma de promoción de la música había cambiado para siempre.

Eso sí, no hay que olvidar que Jackson también fue un gran artista de directo. No en vano llevaba subiéndose a un escenario desde tenía seis años. No es descabellado afirmar que Michael se movía mucho mejor por un escenario que por la vida. El escenario y los focos se convirtieron en su hábitat natural, maltratado por su padre y en la carretera desde tan tierna edad, el futuro 'Rey del Pop' no tuvo infancia, ni se supo nunca desenvolver en la vida real. Para bien o para mal, sólo se pudo ver realizado en la música.

Pero volviendo a 'Thriller' si sus vídeos fueron su mejor carta de presentación, sus actuaciones fueron las que demostraron que estábamos ante un artista en el momento culminante de su carrera. El 25 de marzo de 1983, Jackson robó todos los planos en la celebración de los 25 años del mítico sello Motown, en el que Jackson había comenzado a grabar con sus hermanos a finales de los años 60. Para asombro de todo el mundo Michael interpretó en solitario "Billie Jean" y presentó al mundo el «moonwalk», ese paso de baile que se convirtió en la marca de la casa y fue imitado hasta la saciedad. La actuación fue vista por 47 millones de televidentes y fue el equivalente ochentero de las apariciones que realizaron Elvis Presley en los 50 y The Beatles en los 60 en el Ed Sullivan Show. El mundo había encontrado a su nueva superestrella.

 

Al final Jackson se convirtió en la persona más famosa del planeta Tierra, el personaje se comió al músico, los escándalos y las excentricidades se sucedieron con más frecuencia que los discos... pero eso es otra historia, ahora es el momento de celebrar que hace treinta años Michael Jackson entró por la puerta grande en el exclusivo club de los elegidos para la gloria, esos que conjugan éxito popular y crítico, y se convierten en iconos de su época. Allí le esperaban Frank Sinatra, Elvis Presley y The Beatles.

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A continuación les dejó una entrevista, a forma de conmemorar los 30 años de la publicación del álbum más vendido de la historia "THRILLER"

Una entrevista muy interesante y hasta algo conmovedora...tomando en cuenta que  Quincy es una de las personas más inestables, en cuanto a comentarios.

Hay que recordar como en su momento afirmó que Michael no tuvo tanto talento...al mencionar que "Michael no jugaba en grandes ligas" O que había conocido a artistas más talentosos, cuando en los 80s afirmaba que no había otro como Michael que parecía un alquimista "Todo lo que toca este muchacho se convierte en oro" vaya contrariedades.

Aunque en su momento se dijo que Mike trató de ningunear a Quincy no se puede negar que siempre le agradeció su contribución en la formación y consolidación de su carrera; yo quiero pensar que muy a su manera, ambos siempre sintieron una admiración mutua, ya que alguna vez Michael diría que ve en Quincy el padre que buscó en Joe. De Quincy opinaré más adelante en otro post.

ACÁ LES DEJO LA ENTREVISTA...SAQUEN SUS CONCLUSIONES!!!

John Moore entrevistó a Quincy Jones cuando estuvo en Denver el mes pasado para el "Be Beautiful Be Yourself" Fashion Show para la Global Down Syndrome Foundation.

Cuando salió "Thriller" el 30 de nov. de 1982, la meta de Quincy Jones no era producir el disco más vendido de la historia.

"Nuestro plan era acabar con la música disco. Ese era el objetivo" dijo Quincy. "Yo admiraba la música disco, no me malinterpretes. Sólo pensaba que ya había ido demasiado lejos. Teníamos que movernos hacia otro sitio".

Y fueron a sitios en el pop a los que no se había ido antes: un video de 14 minutos que rompió las barreras de color de MTV. La locura que desató el moonwalk. El riff de Van Halen en "Beat It". El baile en línea de los zombies que reemplazó al hokey-pokey en las bodas para las próximas décadas.

Desde el momento que la aguja tocó el vinilo hace 30 años, las fiestas de los dormitorios cambiaron para siempre. No, de hecho, el primer single fue el super ordinario dueto con Paul McCartney, "The Girl Is Mine." No sorprende que dos meses después de su lanzamiento "Thriller" todavía no había llegado al número 1.

Fue el segundo single, "Billie Jean," quien hizo a Jackson el Rey del Pop y catapultó "Thriller" al camino de vender 104 millones de discos, una figura que posiblemente no vuelva a ser rozada en una industria que ya no se sustenta en las ventas de discos.

El primer album verdaderamente multimedia fue "el sueño definitivo de la trascendencia, un tema atemporal y fuera de este tiempo" dijo The New York Times. Y luego llegó la mini-película que dirigió John Landis que cambió la forma en que se hicieron los temas pop de los siguientes diez años. Tras "Thriller," cada canción debía ser concevida con un video en mente. Y aunque ya hace tiempo que los videos dejaron sitio a los realities en MTV, el impacto cultural de "Thriller" todavía se siente a nivel mundial.

"Allá donde voy" dijo Jones, "da igual si estoy en Soweto o el Cairo o Monte Carlo o Abu Dhabi o Shanghai, si estamos a medianoche en una discoteca, todavía ponen esta canción: "It's close to midnight, and something evil's lurking in the dark..."

Reece Livingstone, un graduado de la Colorado State University que ahora vive en Golden, fue uno de los zombies de "Thriller" video. Pueden verlo con la sangre brotando de su boca en primer plano. Acabó siendo profesor de estudiantes en riesgo de exclusión social en South Central Los Angeles High School que Jackson visitó un año después del lanzamiento de "Thriller".

"Un chico negro realmente cabreado de la escuela pensaba que Jackson era un vendido porque rechazaba el color de su piel" dijo Livingstone. Jackson le dio la mano al chico ese día, "y desde ese momento en adelante, se convirtió en una persona distinta. El legado que aprendí de aquella experiencia fue que, gracias a Michael Jackson, aquel chico no está muerto."

Es justo decir que la mayoría de la gente ha tenido experiencias de primera mano con la locura de "Thriller". Josh Gaffga de Denver la tiene.

Cuando creció en Long Island, Gaffga y sus hermanos hacían shows de playback con "Thriller" para sus niños vecinos, cada uno llevando su chaqueta de MJ. Tras el fallecimiento de Jackson en 2009, Gaffga envió una vieja foto del trio a la web Awkward Family Photos. Ahora los hermanos Gaffga aparecen en un juego de mesa, un puzzle, tarjetas de felicitación y más recientemente una camiseta que se vende en las tiendas Buckle de Broomfield.

La ex-actriz de Denver, Murphy Funkhouser Capps vivió fuera de USA hasta los 7 años, cuando su padre militar fue destinado a América. "Llegamos a casa en 1982, y lo primero que vi en la TV fue un video de Michael Jackson. Mi primer pensamiento fue, 'Guau... esto es América? Increíble' "

El veterano del ejército John Paul Rojas de Denver tenía 9 años cuando crecía en Nebraska y le sobrevino la fiebre: "Recuerdo deslizarme por nuestro pequeño suelo de linóleo en pijama mientras sonaba aquel disco y mis padres divertían así a sus amigos". Al año siguiente sus padres regalaron a Rojas una chaqueta roja de MJ con un guante de lentejuelas para Navidad y una chaqueta del equipo de los Broncos de Denver. "Me gustó más la de los Broncos que la de MJ".

En 1982 la música pop estaba sufriendo cambios en su sonido, cuando la música de baile comenzó a orientarse más al rock. Los contemporaneos de Jackson incluían a The Clash, Bruce Springsteen, U2, Elvis Costello, Roxy Music, Queen, Duran Duran, Thomas Dolby y Peter Gabriel. Quizá el mayor single de 1982 pre-"Thriller" fue "I Ran" de Flock of Seagulls.

"Thriller" sólo tenía nueve temas, pero cuatro de oro, una de rock "Beat It"; una balada "Human Nature"; un R&B bailable, "Wanna Be Starting Something" y por supuesto la que le daba título. Pero "Thriller" no fue la elección de muchos críticos como mejor album de 1982. Muchos preferían "1999" de Prince.

Livingstone recuerda que Jackson estaba "un poco molesto" por la falta de artistas negros en MTV y que disfrutó de romper esa barrera.

Jones dice que el 30 aniversario de "Thriller" pasará sin mucho jaleo debido al fallecimiento de Jackson. Dice que no ha conseguido llegar a ninguna conclusión sobre la muerte de Jackson. "Es trágico que alguien tenga que dejarnos a los 50 años" dice Jones, que estaba en Luxemburgo cuando murió Jackson. "Estaba allí invitado por los Duques. Habia una banda que nos dió un magnífico recibimiento en el aeropuerto y, de camino a la ciudad, el Duque me dijo 'Oh, por cierto, Farrah Fawcett, Ed McMahon y Michael Jackson acaban de morir'. Me derrumbé...". "Michael lo tenía todo: Talento, gracia, profesionalidad y dedicación. Era el artista consumado y sus contribuciones y legado serán sentidos siempre."

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Cuando se trata de Mike y su relación con Joe surgen todo tipo de pasiones y reacciones...

Pero en este caso, hay que dejar a un lado las desavenencias hacia él, y hacer votos para que su salud mejore; quizá haya sido el peor padre del mundo, pero no se puede negar una cosa...fue el padre de Michael, la persona que marcó la vida de millones de personas...y aunque el señor ya tenga su edad, se espera que convalezca favorablemente.

ACÁ LA NOTICIA:

Joe Jackson de 84 años de edad sufrió el infarto y fue llevado al centro médico de Las Vegas, en donde se ha reportado que su estado es estable y que mañana podría ser dado de alta.

Hoy 29 de noviembre en Los Ángeles Joe Jackson, padre del desaparecido "Rey del pop" Michael Jackson, sufrió un infarto moderado y fue ingresado de emergencia en un hospital de Las Vegas, reportaron hoy aquí medios del espectáculo.

Joe Jackson de 84 años de edad sufrió el infarto y fue llevado al centro médico de Las Vegas, en donde se ha reportado que su estado es estable y que mañana podría ser dado de alta.

Joe, quien fue el creador del concepto de los Jackson Five, integrado por sus hijos, de donde surgió Michael Jackson, quien se convirtió en el "Rey del pop" y el más grande vendedor de música en este país.

Aún casado con Katherine, la pareja desde hace muchos años vive separada. El tiene una residencia en Las Vegas y ella en Calabasas, California, con los tres hijos de Michael Jackson.

En los ochenta brotaron numerosas historias que describían a Joe Jackson como un padre abusivo y explotador de sus hijos, incluidas declaraciones en este sentido de parte de Michael Jackson, quien falleció en el 2009.

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Aunque parezca oportunista o verídico, ahora salió a relucir esta historia...Theresa una mujer que comparte con Michael la coincidencia de haber nacido el mismo año 1958; actualmente es una mujer que padece cáncer terminal de hígado.

Sin el placer de caer en el dequeísmo, o en cualquier tipo de vicisitud me llamó la atención...e inmediatamente me hice la siguiente pregunta ¿Por qué ahora? Me parece más un llamado a los "5 minutos de fama" ya que es una supuesta amiga de la que por cierto nunca se habló, y recién se da a relucir su correlación con Michael, de todos modos Mike siempre fue muy reservado con su vida personal, pero de ahí a este vínculo?? XD en su momento tanto se mencionó su inmediata relación con la tenista Billie Jean King...que era la candidata más cercana a ser la inspiradora de la canción; claro, si sólo se hablara del nombre, pero de ahí a mencionar que ella era la famosa artífice indirecta de la canción ¿?

Creo que con Billie Jean siempre nos quedara la duda; lo mismo que con el moonwalk, del cual se decía:

►Que Michael se inspiró del paso en la película el principito de Bob Fose.

►Que se inspiró de la marcha contra el viento del famoso mimo Marcel Marceau.

►Que lo aprendió de los ghetos, de James Brown, Jackie Wilson, de un niño según la Toya.

►Que unos coreógrafos se lo enseñaron, y le dieron el nombre de blackslide...conocido en el mundo del break dance...pero a nivel mundial mejor conocido e identificado como el moonwalk "caminata lunar".

En fin, una frase que diría Ricky Martin que me encantó: "De lo que veas cree la mitad, pero de lo que leas no creas nada" Aunque no siempre; quizá este sí sea el caso.

Les dejo la historia, aunque tiene varios puntos en común con las hipótesis previamente planteadas, no deja de tener varias incongruencias.

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Millones de personas en todo el mundo han oído de ella y la conocen, pero, ¿quién es la misteriosa Billie Jean a quien Michael Jackson canta en la canción?

A punto de cumplirse 30 años del lanzamiento del álbum más vendido en la historia, con entre 65 y 110 millones de copias, Theresa Gonsalves, nacida en Boston el mismo año que el "Rey del Pop" (1958) y quien fue su pareja, sostiene que ella inspiró la canción, como lo sugirió por vez primera la publicación Star Magazine en 1984.

"A los 12 años empecé a escribirle cartas a Michael, y en ciertas épocas se las enviaba todos los días. Él las estuvo recibiendo y leyendo por cuatro años. A los 16 viajé de Boston a Las Vegas y lo conocí en persona. A partir de ahí nos volvimos muy buenos amigos", relata Theresa a Gente!, en entrevista telefónica. "A mis 18 vivía en Boston, y Michael, en Nueva York.

Ahí la relación amistosa se volvió más íntima y cercana", agregó. Cuando Michael volvió a California, volé para allá, me hospedé con él una semana y me pidió mudarme.

Lo hice, pero en California la situación se complicó: él estaba muy metido en su música y yo empecé a ver a alguien más y me embaracé, pero el tipo dijo que el bebé no era suyo. Se lo conté a Michael y terminó escribiendo 'Billie Jean'. Me dijo: 'escribí esta canción para ti'". La letra del éxito alude a un hombre que niega ser el padre de un recién nacido; Theresa nombró a su hijo Mychal. "Cuando le dije que estaba embarazada, Michael se decepcionó mucho, lo tomó como si le hubiese sido infiel.

Es verdad que en ese momento era su novia, pero a la vez me había dejado mucho tiempo sola y sin saber el estatus de nuestra relación. Me había mudado a California, y, paradójicamente, ahí se volvió más difícil verlo, porque vivía en el estudio. Simplemente me sentía sola", explica Theresa, quien vive en Las Vegas y tiene dos hijos, Mychal y Todd. "Yo soy Billie Jean, pero no quise revelar mi identidad aun cuando tenía permiso de Michael para decirlo.

La canción no me cambió la vida, más bien fue mi situación (embarazo). Sabía que era un gran tema, y cada vez que lo escucho no dejo de pensar que lo hizo para mí. Mucha gente me llama Billie Jean y me presenta así". "Billie Jean" ocupó la cima del Billboard en 76 semanas no consecutivas y ganó dos Grammy que catapultaron en gran medida a Thriller para ser el álbum más vendido de la historia, pero Theresa no considera la letra como un halago amoroso.

"Nunca comprendí la grandeza de 'Billie Jean' hasta que Michael murió. Era una canción en la cual hablaba sobre mi vida personal, y lo agradezco, pero me hubiera encantado que fuese diferente o más positiva, como 'The Lady in My Life', que me gusta mucho más". Theresa, quien sufre un padecimiento terminal en el hígado, vio por última vez a Michael en 2003, cuando llevó a su hijo Mychal a conocer a quien ella considera el hombre de su vida. "Todo el mundo dice que fui su primera novia, pero no lo sé con certeza absoluta, ya que había muchas chicas en aquel tiempo.

Mis sentimientos permanecen conectados a Michael y así ha sido toda la vida. Sólo desearía que aún estuviese aquí".

SAQUEN SUS CONCLUSIONES...

Por: ♥Anaitat♥Twittear

Will.i.am es uno de los productores más respetados del mundo del espectáculo, ferviente admirador de Michael Jackson a quien; siempre que puede rinde un homenaje...

En su momento manifestaría:

"La industria de la música necesita una movida, y quién mejor que aquel que la ha creado; en alusión a MICHAEL JACKSON"

Del mismo modo, Mike para él era; el mejor artista de la historia y Quincy Jones su gran mentor como productor, ya que Will.i.am aspira a ser el sucesor de Quincy, por toda la influencia que ha tenido en el mundo del espectáculo, y música, es decir, él aspira a ser el más grande productor musical, ya que es uno de los más grandes y vanguardistas productores contemporáneos.

El cerebro de Black Eyed Peas es un fanático de la tecnología y ha dedicado a lo largo de los años cientos de miles de dólares para crearse un estudio de grabación perfectamente equipado. Sin embargo, hay algo que le impide utilizarlo: el fantasma de Michael Jackson. Ambos artistas colaboraron en 2009, preparando temas para un futuro álbum del Rey del Pop, pero su muerte puso fin al proyecto, y ahora el productor asegura que su espíritu ha poseído su estudio. Por ello, en estos días prefiere componer y grabar con su portátil, que le permite trabajar en su música en cualquier lugar sin miedo a la presencia sobrenatural de Michael... ¡Muy loco!, ¿no?

Esa es la noticia recientemente comentada, cierta o no...no deja de ser anecdótico...de Mike puedes escuchar que su ropa interior fue subastada en un millón de dólares, hasta que su fantasma no deja trabajar a quienes conoció.

XD sólo resta decir...Mike siempre será motivo de noticia, morbo y cuanta noticia positiva o negativa se imaginen.

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26 de noviembre de 1991: Lanzamiento mundial del álbum "Dangerous".

Sin duda uno de los mejores álbumes de estudio de Michael, en lo particular mi segundo álbum favorito de Michael, ya que aunque mucho se diría sobre la llegada de Nirvana al panorama musical y sobre todo el hecho que significó el nuevo Nº 1 en la lista Bilboard por aquel entonces...como si Michael tendría que estar toda la vida como número uno de ventas, pero bueno, aunque siempre se ha tratado de menospreciar y devaluar a Michael; el solo hecho que alguien consiga o supere uno de sus records es el más grande logro para un artista.

Les dejo un artículo que me encantó por el hecho de hacer alusión a un tema certero. TANTO KURT COBAIN FUE UNA FIGURA POPULAR POR AQUEL ENTONCES, COMO  MICHAEL FUE EL ARTISTA MÁS ALTERNATIVO DE LA ÉPOCA.

Joseph Vogel

Lo mismo que la narrativa tradicional lo ha hecho, el álbum de Michael Jackson: Dangerous representó el fin de una era: La muerte del pop y el ascenso y el despertar del grunge, del alt-rock y del hip-hop. La mayoría de los críticos apuntan al momento en que Nevermind de Nirvana desbancó del nº 1 en las listas de Billboard a Dangerous como el punto de inflexión simbólico.

Las transformaciones culturales, por supuesto, nunca son tan simples. Varios meses después de que Nevermind alcanzara el puesto nº 1, Nirvana compartió escena en los MTV Video Music Awards con rockeros como Def Leopard, Van Halen, Metallica y lo que quedaba de la mayor banda de América: Guns N’ Roses.

De hecho, si uno se viera obligado a precisar un punto de inflexión cultural, los VMA de 1992 no serían una mala elección. Viendo la subversiva actuación de Nirvana (que comenzó con unos compases de la prohibida "Rape me", antes de aplacarse en la temperamental "Lithium") poco después de la caricaturesca "Let 's Get Rocked" de Def Leppard no sólo hizo ver ridículo al rock de los 80', sino que lo hizo ver casi obsoleto. Incluso el poderoso Guns N 'Roses, que cerró el espectáculo con una actuación espectacular de "November Rain", se burló abiertamente de Nirvana como "rock corporativo" y "rebelión empaquetada". Si alguna vez hubo un cambio de guardia público, ésta fue la noche.

Michael Jackson, por su parte, la definición del ícono del pop de los años 80, crea un álbum con Dangerous, que tenía tanto -o poco- que ver con el pop, lo mismo que Nevermind. Las diferencias de estilo son bastante obvias. Nevermind tenía sus raíces en el punk rock y el grunge, mientras que Dangerous se basaba principalmente en el R & B y el New Jack Swing. Sin embargo, ambos expresaron un sentido muy similar de la alienación, con muchas canciones que funcionan como una especie de poesía confesional. Comparar letras de canciones de Cobain como "Lithium" - "Soy tan feliz / porque hoy encontré a mis amigos / Están en mi cabeza" con Jackson en "Who Is It" - "No parece importar / Y no me parece justo / Porque la voluntad no ha traído la fortuna / Aún lloro solo por la noche. "Ambos discos contenían también su parte de ganchos pegadizos y estribillos pop, mientras que introducían más sonidos subterráneos para el público mayoritario, y los dos álbumes fueron cantados por almas heridas y sensibles que pasaron a ser brillantes vendedores y creadores de mitos.

Musicalmente, Dangerous compartía poco en común con el trabajo de estrellas del pop amigas como Madonna, Whitney Houston y Mariah Carey. Su tono era mucho más inquietante, áspero, urbano e industrial. En cortometrajes como "Black or White", Jackson estaba asimismo explorando territorios más oscuros, a un público impactado de clase media con su cruda expresión de dolor e indignación ante el racismo. Irónicamente, fueron los mismos de su clases –pop stars- y no las bandas grunge extrañas, quienes censuraron su video musical siguiendo las protestas públicas por su controvertido final. "Smells Like Teen Spirit", mientras tanto, se repetía con tal continuidad que tenía un ejecutivo de MTV gritando a voces que tenían: "A toda una nueva generación a quien vender”.

El tema es que, contrariamente a la sabiduría convencional, a finales de 1991, Nirvana era tan "pop" como Michael Jackson y Michael Jackson era tan "alternativo" como Nirvana. Ambos álbumes de los artistas fueron lanzados por los principales sellos discográficos y tuvieron similares éxitos comerciales y en las listas, a pesar de que fueron juzgados con muy diferentes expectativas en contra. Cada uno lanzó singles. Cada uno produjo vídeos memorables y actuaciones que fueron emitidas juntas en la MTV. Y cada uno ha vendido ya más de 30 millones de copias en todo el mundo.

Nevermind , por supuesto, ha recibido mayores elogios de crítica, tanto por su importancia cultural como por su contenido artístico. Sin embargo, 20 años después, Dangerous, está ganando admiradores a medida que más gente va más allá de la tontería ajena que era tan prominente en las reseñas contemporáneas y presta atención a su contenido: sus temas clarividentes, su amplio inventario de sonidos, su panorámica prospección de estilos musicales.

La conclusión es esta: Si efectivamente se considera un disco de pop, Dangerous, redefinió los parámetros del pop. ¿Cómo explicar un álbum que mezcla R & B, funk, gospel, hip-hop, rock, industrial, y música clásica. Un álbum que presenta una canción ("Will You Be There") con la Novena Sinfonía de Beethoven y otra ("Dangerous") con lo que suena como el corazón de una fábrica de acero de la ciudad, un álbum que, alternativamente, puede ser paranoico, misterioso, sensual, vulnerable, idealista, sombrío, trascendente y temeroso? Incluso la cubierta del álbum -una pintura en acrílico del artista del pop surrealista Mark Ryden- presentando una máscara circense a través de la cual Jackson mira hacia su audiencia, significa una nueva profundidad y conciencia.

Jackson marca el tono desde la canción de apertura. En lugar de los primigenios y cinematográficos surcos de Bad es algo más en sintonía con el mundo real, algo más nervioso y urgente. Los cristales rotos en el principio de "Jam" simbolizan adecuadamente el avance. Dangerous fue el primer álbum de Jackson sin el legendario productor Quincy Jones. Muchos pensaron que estaba loco al separarse de Jones, habida cuenta del éxito sin precedentes de la pareja juntos. Sin embargo, a Jackson le gustaban los retos y se veía fortalecido por la idea de actuar como productor ejecutivo y de trabajar con un lienzo en blanco. Empezó a experimentar con un grupo de talentosos productores e ingenieros con los que se había relacionado en los años anteriores, incluyendo a Bill Bottrell, Matt Forger, y Bryan Loren. Más tarde, llevó también a su ingeniero de toda la vida, Bruce Swedien. Lo que resultó de las sesiones de grabación -que se extendieron desde 1989-1991- fue su álbum con más conciencia social y personalmente revelador hasta la fecha.

Quizás la adición más importante al nuevo equipo creativo, sin embargo, no se hizo hasta el último año. Jackson no estaba satisfecho con muchas de las pistas rítmicas. Él quería que sonaran más fuerte, sentirlas más enervantes. Con esto en mente, se acercó al entonces innovador del New Jack Swing, Teddy Riley, de 23 años de edad. Desde el lanzamiento de Bad en 1987, el R & B y hip-hop habían evolucionado en una variedad de direcciones. Desde el rap provocador de Public Enemy a la franqueza sexual de LL Cool J, hasta el agresivo New Jack Swing de Bobby Brown y Guy. Jackson quiso tomar elementos de todas las últimas innovaciones y sonidos y doblegarlos, retorcerlos, y fundirlos con su propia visión creativa. Si bien Dangerous a menudo se cataloga como New Jack Swing -debido a la presencia de Riley, sin duda- la apropiación del estilo por parte de Jackson es clara. Los tiempos son a menudo más dinámicos y precisos, los ritmos más sincopados, el sonido más visceral e industrial. Sonidos encontrados se utilizan como percusión en todas partes: bocinazos, cadenas deslizándose, puertas batientes, rotura de cristales, metales chocando. Jackson también introduce con frecuencia el beatboxing y el chasquear de dedos.

Tomen una canción como "In the Closet" y compárenla con otras de estilo New Jack Swing de fines de los años 80 / 90. Las diferencias son notables. Escuchen la forma en que la introducción elegante del piano da paso y gira a un ritmo erótico. Escuchen cómo la canción va aumentando la tensión y libera, aumenta y libera, antes de que estalle el clímax en el minuto 4:30. Escuchen la ágil interpretación vocal, los silencios, la narrativa confesional, las apremiantes armonías en falsete, a los susurros, suspiros y exclamaciones apasionados. Es una de las canciones con más carga sexual de Jackson, aunque así y todo, se las arregla para hacerlo con cierta sutileza e intriga, incluso el título juega tímidamente con expectativas acerca de la sexualidad. A diferencia de la mayoría de compositores de R & B y del pop, las "canciones de amor" de Jackson casi siempre contienen una cierta ambigüedad, tensión dramática y misterio. Véase también "Dangerous", que contiene la siguiente letra: "En la más profunda oscuridad de la locura de la pasión / me sentí poseído por una extraña lujuria inhumana."

Es en la segunda mitad del álbum Dangerous, sin embargo, donde se muestra realmente el alcance artístico de Jackson. Tras el representativo éxito de taquilla de "Black Or White", Jackson revela una de las canciones más impresionantes de todo su catálogo, la cautivadora obra maestra: "Who Is It". Para aquellos que todavía creen en el mito de que el trabajo de Jackson declinó después de los años 80, este tema por sí solo debería acabar con la idea. No sólo está elaborado habilidosamente (rivalizando con "Billie Jean"), es Jackson en su más emocional crudeza: "¡No puedo aceptarlo porque me siento solo!" "Give in to Me", continúa con el tono oscuro, como Jackson dando rienda suelta a la angustia acumulada sobre los ardientes rasgueos de guitarra de Slash. Es una canción que se sentiría como en casa junto con el contraste de canciones tranquilas / fuertes de Nevermind, o las texturas ásperas y metálicos de Achtung Baby de U2.

¿Qué viene a continuación? Un preludio tomado de la Novena Sinfonía de Beethoven seguido con naturalidad por dos canciones: "Will You Be There" y "Keep the Faith" arraigadas en el Gospel negro. Jackson cierra el álbum con una tierna expresión de la fugacidad de la vida ("Gone Too Soon"), inspirado en la víctima del sida, Ryan White, antes de regresar al punto de partida del tema industrial estilo New Jack Swing que da título al álbum.

Para algunos, este tipo de enfoque ecléctico y maximalista de un álbum fue visto con desdén. Dangerous fue criticado por ser demasiado largo, desmesurado y desenfocado. ¿Qué demonios hacía una canción como "Heal the World" en un álbum con "Jam" y "Dangerous"?, preguntaban los escépticos. Ciertamente, contrastaba con el sonido sostenido y el tema de un disco como Nevermind. Jackson, por supuesto, podría haber ido fácilmente por este camino añadiendo unas pocas canciones más a los siete temas rítmicos que creó con Teddy Riley. Sin embargo, en última instancia, fue una elección estética. Jackson valoraba la diversidad y el contraste, tanto musical como temáticamente. Le encantaba la idea de sorprender a un público con una inusual secuencia de la canción, o un cambio inesperado en el estado de ánimo. Si el R & B tradicional no podía expresar una cierta emoción, él encontró un estilo que sí podía (así, la evocadora "Will You Be There", épica, arraigada en la Biblia, se convierte en clásica y gospel). Los álbumes, a su juicio, eran viajes -y como más tarde explicaría en referencia a su serie de conciertos This Is It-, quería llevar a la gente a lugares donde nunca habían estado antes.

Sin embargo, independientemente de las preferencias de estilo, uno debe al menos reconocer la pura audacia y el talento de un artista que fue capaz de extraer de fuentes tan dispares y crear tal variedad de géneros. ¿Podría hacer Axl Rose New Jack Swing? ¿Kurt Cobain pudo hacer hip hop? ¿Podría hacer Chuck D gospel? Sin embargo, Michael Jackson trabajó tan cómodo con Slash como lo hizo con Andrae Crouch Choir o con el cantante Heavy D.

Entonces, ¿cuál es el legado de Dangerous veinte años más tarde? Fue un punto de inflexión artística para Jackson, cambiando su enfoque a un material con mayor conciencia social, conceptos más ambiciosos, y una paleta más amplia de sonidos y estilos. Es también la expresión culminante del sonido New Jack Swing, contribuyendo a finales de los 80 y principios de los 90 al R & B lo que discos como Nevermind y Ten lo hicieron al rock. Sus fusiones del R & B con el rap establecieron el plan para los años siguientes, mientras que sus sonidos industriales y ritmos metálicos fueron más tarde popularizados por artistas tan dispares como Nine Inch Nails y Lady Gaga. En cuanto a la escena de la música en general en 1991 -que realmente fue un año extraordinario para la música- pudo no haber sido tan culturalmente abrumador como Nevermind, pero sí estar junto a él (y otro puñado de discos) como uno de los logros artísticos más impresionantes de principios de la década.

Al final, Nirvana y compañía pudieron haber matado al rock de los 80'. Pero si el pop estaba muerto, su "rey" había creado alternativas exitosamente.

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Pues sí como lo oyen, resulta que por el 2002 ambas premiaciones tan prestigiosas...UNA por ser el gramófono dorado que equivale a un óscar para un músico; GRAMMYS, y el OTRO considerado el premio popular otorgado a aquellos artistas que han estado como diría el lingo vulgar "sonando más" AMA. Se disputaron tener al rey en sus respectivas premiaciones, incluso tal alegato llegó a una disputa legal.

Sólo Michael puede causar este tipo de disputas...su presencia para bien o para mal era motivo de ovación; y te aseguraba una concurrencia que rebasaba límites. ¿Cuántos pueden lograr eso? Hasta los Bilboard querían introducir su disputa...bueno al final Michael aunque sí estuvo presente en los AMA para recibir el premio a artista de la centuria, nunca llegó a realizar una presentación :( lo cual es una pena; ya que tan sólo verlo rasguear los dedos era motivo de discusión y espectáculo pero del bueno asegurado.

Les dejo la noticia:

El veterano disc-jockey y figura de la industria de la música, Dick Clark, cuya empresa produce la ceremonia de los premios American Music Award, demandó el miércoles 19 de diciembre a los productores de los Grammy por lo que llamó una "competencia desleal".

La demanda busca 10 millones de dólares en compensación por daños y perjuicios de parte de Michael Greene, presidente de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación, la que produce los Grammy.

En la demanda presentada la compañía de Clark sostuvo que Greene impidió que Michael Jackson actuara el 9 de enero próximo en la ceremonia de los American Music Awards, donde iba a recibir un premio como "Artista de la Centuria". Clark sostiene que la práctica de impedir que artistas actúen en los dos espectáculos existe desde hace años y que hay "una larga lista" de estrellas que no han podido estar en su show por ese motivo. Usando una frase de la película "Network", Clark dijo que "estoy sumamente enojado, y no voy a aguantar más".

Una portavoz de los Grammy dijo que la academia prefiere no hacer comentarios hasta que tenga oportunidad de revisar el contenido de la demanda. Ante la pregunta de si Michael Jackson participará en la próxima ceremonia de los Grammy, el 27 de febrero de 2002, la fuente dijo que "no sé de nadie a quien se le haya pedido o invitado a aparecer en el espectáculo. Hasta que anunciemos a nuestros candidatos, no anunciamos ni confirmamos quién va a estar en el show".

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Qué grande se ve a los hijos de nuestro Mike... en este caso Prince.

Ya desde inicios tanto él como Paris han manifestado su deseo e interés por el mundo artístico, aunque no bajo la misma línea como en su momento lo hiciera su progenitor.

Pero es genial saber que a tan corta edad, ambos ya tenía bien definido lo que querían ser...y a diferencia de su padre, ellos pudieron escoger si era lo que querían o no hacer. Los obstáculos que tengan que enfrentarse; tanto Paris, Prince y Blanket no será fácil..pero aunque suene subjetivo; tienen a un ángel que los protege desde allá arriba.

Y vaticinemos una carrera brillante, en donde los éxitos primen cuando se haga una evaluación conjunta.

Prince de 15 años, hasta ahora se ha divertido rodando películas e improvisando tramas con sus familiares, pero esa afición podría pasar pronto a ser una opción profesional a juzgar por el apasionamiento que ha adquirido tras ver la última película de James Bond, 'Skyfall'. "Prince está siempre en casa con su cámara haciendo películas con sus primos. Se juntan todos y ruedan películas, eso es todo lo que hacen. Por eso quiere ser director.

Hace películas, con sus propias ropas y su propio maquillaje", contó Jackie, tío de Prince, a la agencia BANG Showbiz. "Ya han visto James Bond. Estuvieron allí [Prince, Blanket y Paris] el día que se estrenó. Eso es lo que les gusta hacer. Van a ver todas las películas, no les importa lo que sea, aunque les encanta James Bond", añadió. Paris ya había expresado su interés en ser actriz, de hecho consiguió un papel en 'Lundon's Bridge and the Three Keys'.

Sin embargo y a pesar de estas claras inclinaciones artísticas, Jackie insiste en que los chicos viven vidas normales. "Son solo niños, niños casi adolescentes, haciendo sus tareas del colegio y actividades extraescolares, entre las que está el teatro. Son normales. Hacen lo que otros jóvenes, lo único que ocurre es que sus nombres son Paris, Prince y Blanket", aseguró.

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Bueno amigos, les dejo las imágenes correspondientes al viernes de imágenes, y porque ustedes lo pidieron...acá dejo más banners para la biografía del facebook...¿De quién? XD de quien más que de nuestro Mike...

Cuídense Jacksonseros ♥

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Creo que vale la pena mencionar a este rapero que principios de los 90s se apuntaba a ser una de las grandes competencias de Michael…incluso para hacerse propia publicidad mencionó: “Yo bailo mucho mejor que Michael Jackson…su moonwalk lo me sale mejor a mí” JAJAJA, inclusive una vez le hizo un desafío para demostrar al mundo cuál de los dos bailaba mejor…después dicha propuesta fue rechazada por los representantes de Michael que aludieron:

“No hay tal, el Sr. Jackson ha creado varios de los pasos que hace MC Hammer, por lo tanto el desafío queda rechazado”

Tiempo después, el propio Hammer reconoció que había hecho todo eso por publicidad, que al final sirvió para ambos, ya que sus discos se fueron por las nubes… Pero en Julio del 2009 en una entrevista hacia MC Hammer salió, el comentario sobre Michael Jackson claro él sin duda hablo de lo bien que se llevaban e intercambiaron elogios.

Pues resulta que MC Hammer recibió una llamada de Michael Jackson y su esposa contestó el teléfono, como no creyó que era MJ colgó, tiempo después volvió a sonar el teléfono y contesto MC Hammer; él creyó que sí era él porque lo escuchó decir "por favor cierren la puerta que estoy tratando de hablar con MC Hammer" y de ahí se dijeron lo mucho que se admiraban mutuamente y MC Hammer quería su permiso para poner aquella escena final de too legit to quit en su video; en donde sale una persona vestida como michael jackson y sólo se le ve el guante y el sombrero, a lo que por supuesto le dijo que si que no había problema, esto sucedió en el show de wendy williams.

Y claro otra muestra de lo bueno que era Michael Jackson, él no estaba para estarse peleando con nadie creo que son maniobras de marketing, ya ven como suele ser eso...no habrán sido los mejores amigos del mundo, pero tampoco los peores enemigos; como los medios sensacionalistas quisieron mostrarnos.

Ya con la muerte de Michael, MC Hammer con lágrimas en los ojos reconoció que Michael fue su gran mentor, que él ama el baile y mundo artístico gracias a Michael; y que aunque dicha confrontación creada en su momento, fue sólo una careta, ambos se admiraban mutuamente. VAYA ANÉCDOTA NO LES PARECE??

Todo esto a raíz de la aparición de MC HAMMER en los AMA…cuando prometieron que PYS se presentaría junto una súper estrella de escala internacional…por un momento creí que sería nuestro MIKE :’( vaya ilusión o sueño. De todos modos, fue genial ver a MC Hammer tan vigoroso y activo…por eso quise compartir esta anécdota suya junto a Mike.

Por cierto, el propio Hammer ese día comparó a quienes muchos llaman Rey del K-POP con Michael…XD bueno :D él y sus cosas.

POR CIERTO, HACE TIEMPO:

El guante blanco con cuentas de cristal usada por Michael Jackson fue robada del Museo de Motown en Detroit. M. C. Hammer ofreció una recompensa de 50.000 dólares para su devolución. El guante se recuperó 2 días más tarde y Bruce Hays de 23 años de edad, fue arrestado por cargos de robo a gran escala.

ACÁ LES DEJO UN VIDEO HOMENAJE DE MC HAMMER HACIA MICHAEL, VALE LA PENA VERLO:

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El documental de Spike Lee sobre Jackson BAD25 ha sido aclamado como un éxito. Spike Lee , por supuesto, tiene un conocimiento personal de trabajar con Jackson ya que en 1996 dirigió su vídeo ‘El no se preocupan por nosotros, “por lo que el documental presta un aire íntimo además, él mismo realizó las entrevistas. Destacados en la silla del entrevistado son un grupo de estrellas, influenciados, o tocado por Jackson y la música de su exitoso álbum Bad (lanzado hace 25 años). Kanye West, Justin Bieber, Mariah Carey y Stevie Wonder son algunos de los hablan sobre la visión creativa de Jackson, en un álbum que vendió más de 30 millones de copias y produjo cinco números uno consecutivos.

Lee habla a todos los principales colaboradores de este trabajo musical que le acompañaron en el estudio de grabación y también los que participaron en sus. En el documental también se puede ver a Martin Scorsese dirigiendo Michael Jackson y a Wesley Snipes , antes de que fuera famoso en el vídeo de ‘Bad’ y Sheryl Crow, hablando del tiempo que trabajó como cantante de reserva para Jackson. ” El documental se emitía el 21 de noviembre por la cadena ABC. Pero no sólo por su documental es noticia el rey del pop.

Hace pocos días un vieja amiga de Michael confesaba ser la protagonista de la canción Billie Jean. A punto de cumplirse 30 años del lanzamiento del álbum más vendido en la historia, con entre 65 y 110 millones de copias, Theresa Gonsalves sostiene que ella inspiró la canción, como lo sugirió por vez primera la publicación Star Magazine en 1984. “A los 12 años empecé a escribirle cartas a Michael, y en ciertas épocas se las enviaba todos los días.

Él las estuvo recibiendo y leyendo por cuatro años. A los 16 viajé de Boston a Las Vegas y lo conocí en persona. A partir de ahí nos volvimos muy buenos amigos”, relata Theresa a Gente!, en entrevista telefónica. “A mis 18 vivía en Boston, y Michael, en Nueva York. Ahí la relación amistosa se volvió más íntima y cercana”, agregó. La letra del éxito alude a un hombre que niega ser el padre de un recién nacido; Theresa nombró a su hijo Mychal. “Billie Jean” ocupó la cima del Billboard en 76 semanas no consecutivas y ganó dos Grammy que catapultaron en gran medida a Thriller para ser el álbum más vendido de la historia.

¿QUÉ LES PARECE?

Por: ♥Anaitat♥Twittear

Tal dia como hoy 20 de noviembre de 1984 fue la ceremonia y entrega de la estrella a MICHAEL JACKSON en el Paseo de la fama ubicado en 6927 Hollywood Boulevard. Justo en frente del Teatro Chino!

Sin duda alguna un día memorable, ya que Mike sería una de las contandas personalidades en tener dos estrellas en el paseo de la fama...logró único, pero coincidencia?? Claro que no, Michael es el único que puede jactarse de haber logrado y haber tenido el status que tuvo, no gracias a las redes sociales, controversias...sino solo a una cosa o atributo SU TALENTO.

Ya después se avecinarían un sinfín de aspectos ajenos a su talento como; en torno a su enfermedad (vitiligio), clichés, su sexualidad y una imagen demasiado expuesta...pero ese ya es otro cantar. Nada puede opacar el gran talento del REY, eso es innegable.

Por: ♥Anaitat♥Twittear 

Sin duda alguna que Robbie Williams es uno de los mejores artistas surgidos en las últimas décadas...pero de ahí a llamarlo REY DEL POP??

Afirmación que nuevamente sale a relucir, ya con la muerte de Michael, cuando su cuerpo aún no terminaba de enfriarse sacaron esta tonta aseveración, basado en qué?? en una encuesta realizada por MTV; que por cierto es una de las cadenas más hipócritas; hace ya mucho tiempo que la MTV dejó de ser una referencia musical, al menos en cuanto a calidad se refiere. Convertida ahora en una mera máquina promocional para cientos de artistas prefabricados, sus prioridades actuales, que ya poco o nada tienen que ver con cuestiones estéticas,o artísticas tiran hacia la pura mercancía sonora. Miman a los más guapos, a los que más venden, a los ídolos para adolescentes, dejando así de lado cualquier preocupación por la evolución de el aspecto artístico. (Pero ni al caso, ya que dicha encuesta quedó desacreditada, ya que en ella no figuraban ni The Beatles).

Pero claro, cuando les conviene, los medios de comunicación tienen memoria. Pero cuando Jordan afirmó: "Michael Jackson no me hizo nada, mentí porque mi padre me obligó" fueron contados los medios que pregonaron esa noticia, claro no podía admitir sus errores degenerativos; y aún ahora siguen llamando a Michael pederasta, víctima de sus demonios. Y cuando dijeron del vitiligio, muchos dijeron: "Excusa inventada" cuando no tienen la menor idea de qué se trata dicha enfermedad. Ahora qué??

Tan sólo porque Wikipedia, o una encuesta por desacreditada por MTV lo diga significa que sea verdad?? Por favor, soy la primera partidaria de que el respeto debe prevalecer por sobre todas las cosas, Robbie Williams es una grande no lo niego; que sea uno de los que más ha evolucionado en las últimas décadas tampoco lo niego.

╚►Pero no se pueden comparar 60 millones de álbumes vendidos con los más de 750 millones vendidos por el rey del pop.

╚►No se pueden comparar las decenas de records de Michael con las de Robbie Williaams.

╚►No se pueden comparar el dominio escénico del showman más grande de los últimos tiempos con Robbie Williams.

╚►Los videos musicales, coreografías, legado no sólo musical SINO ARTÍSTICO son su mejor testigo.

Pero muchas veces criticaban y repudiaban a Michael, con el argumento que da cuenta que a él le encantaba ser el centro del universo...pero que no lo era, y que no se diera tanto crédito por pensar que todo el mundo quiere arruinarlo. Pero qué acaso ¿¿Ésto no lo amerita??

ROLLING STONE, ha hecho más portadas y artículos de artistas que ni a reyes llegan, antes que de Michael.

MEDIOS DE COMUNICACIÓN, nombran rey del pop a cuanto fenómeno esté de moda; Justin Timberlake, Justin Bieber, Robbie Williams...cuando estos últimos tienen en un pedestal a Michael Jackson.

AÚN CUESTIONAN SU TÍTULO DE "REY DEL POP" alegando que fue él quien su autonombró Michael Jackson, que no saben que fue Elizabeth Taylor quien le dio ese título?? Claro de Madonna se dice lo que sea; que no tiene talento, que desafina terriblemente, que no es la mejor músico, que sólo se dedica a hacer controversias.

Pero no se niega su título de "Reina del Pop", pero en cambio de Michael del cual no se niega su talento, sí se niega su título de Rey...¿Acaso eso es justo?, incluso en los 80s se dio a Madonna el título de Reina del Pop antes que a Michael...Cuando aunque los historiadores musicales quieran negar. Como en su momento diría Quincy Jones: "Los 80s fueron nuestros" su álbum el más vendido no sólo de los 80s, sino de la historia, Thriller el video musical más popular y estructurado de la historia, Bad el segundo álbum más vendido de los 80s hasta finales de década...Michael el artista negro que avasalló la llegado de muchos otros artistas, un genio que devolvió credibilidad a los artistas, e industria discográfica.

Y hay que reconocer que aunque existan fenómenos de masas actuales como: Justin Bieber, Bruno Mars, Chris Brown con todas sus polémicas...y hasta Robbie Williams no alcanzan la denominada conjunción "TALENTO - ÉXITO" ya que o tienen uno o lo otro pero no los dos juntos; como en su momento lo tuvo el único y verdadero rey del pop, aunque a muchos les cueste reconocerlo.

"Es el único fenómeno enérgico desde Elvis"

"Su éxito sólo es comparable con aquel que tuvieran los chicos de Liverpool: THE BEATLES"

Y conste que estas afirmaciones, están en la historia por ser célebres...pero una vez más, muy pocos; por no decir nadie las mencionan y prefieren aún estar enfocados en las cosas que atañaron la carrera de Michael hasta llevarla hasta ese declive del cual muy pocos creyeron que podría levantarse. Pero una sola cosa es cierta...

MICHAEL SIEMPRE FUE IMITADO, NUNCA IGUALADO Y MUCHOS MENOS SUPERADO. Ese talento y corazón altruista lo convirtieron en lo que fue "MICHAEL JACKSON" una persona de la que tanto se habló y todavía se hablará por Siglos, ahí estriba la gran diferencia entre él con respecto a otros.

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Cuántas veces han oído esto?? Yo hasta ya perdí la cuenta, pero dicen que un libro debe servir para culturizarse y autoeducarse, pero esto ya va mucho más allá, por autores como éste las personas han optado por lo digital antes que lo material.

Otra voz, pero en fin. Ahora nuevamente tocan el mismo tema, que desde los 70s acompañó a Michael.

►Primero inventaban que Michael tenía hijos desparramados, o en el lenguaje popular "bastardos no reconocidos".

►Después que Tatum O' Neal fue su primer amor, como también la primera persona con la que Mike tuvo su primer contacto sexual, aunque esta afirmación hecha por Joe Jackson fue desmentida por la propia Tatum, ya que como ella misma lo dijo: Michael se puso muy nervioso y dijo que "tenía que irse".

►Después que era asexual, transexual, bisexual, homosexual...hasta un extraterrestre.

►Luego Michael tenía SIDA, supuestamente desde los años 80s hasta que murió, vaya contrariedad no??

►Lisa Marie en su momento afirmó: "Nunca hubo contacto físico con Michael, él me utilizó...es un ególatra que no ama a nadie, sólo a sí mismo" Después ella hizo alusión sobre que Michael y ella se amaron intensamente, ya que su amor fue real y no un invento como se afirmó...toda una anécdota, ya que, aunque muchos afirmaban que el matrimonio de ambos fue una estrategia publicitaria; personas cercanas a Lisa afirmaban y recontrajuraban que Lisa adoraba el contacto sexual que tenía con Michael XD inclusive tiempo después de haberse divorciado ambos trataron de volver, ya que se los veía juntos en más ocasiones de las que se los vio cuando estaban casados...claro eso no te lo dicen. Tampoco que durante las expediciones que hacían los periodistas una vez encontraron a Lisa y Michael en una situación súper comprometedora (saben a lo que me refiero) en Neverland sin que ambos notaran la presencia de los paparazzis.

►Durante años se les conoció al REY novias secretas, lo malo y lo entiendo perfectamente; es que Mike adoraba su vida pero privada; detestaba pregonar por ahí sus relaciones sentimentales.

Si tanto hacen caso de los chismes o clichés...¿Por qué no toman en cuenta lo que contaron sus guardaespaldas que aunque sean unos oportunistas fueron los que estuvieron cerca de Michael en varias oportunidades? Sobre los romances que Michael sostenía antes de morir dos relaciones con dos novias a las que veía en secreto, que era un hombre normal y no un fenómeno loco como se decía por ahí.

Y ahora en caso de que Michael hubiera muerte virgen ¿Algún problema? Que acaso un hombre necesita ser un cemental; rodeado de cuanta mujer guste o le aparezca para demostrar su masculinidad??

Michael Jackson decía: "Mi relación con Tatum O' Neal era tan linda, andar agarrados de la mano era más romántico que darnos un beso" Por qué no se puede concebir a un hombre con un alma de niño: dulce, tierno, sincero...

CADA PERSONA AMA A SU MANERA...¿Hay algo de malo hay en amar a la antigua? parece que los estereotipos actuales han condicionado totalmente a la sociedad y es una pena :'(

Y si Michael concebió a sus hijos de forma artificial ¿También hay algún problema? no creo que haya existido padre más amoroso que Mike en la tierra, sus hijos son su legado y ejemplo; educados, dulces...y no como otros hijos de las personalidades cuyas personalidades van desde ser consentidos, egocéntricos, con la fama subida a la cabeza desde su edad más tierna.

PERO HABER QUÉ PIENSAN DE LA NOTICIA QUE SE PUBLICÓ, YO LO TOMO COMO UNA NOVELA EXTRAOFICIAL SOBRE MICHAEL, CIERTA O NO PREGUNTO ¿ES UN PECADO SER VIRGEN? NO LO CREO!!

"Michael fue un hombre altruista, dio tanto por el mundo...sus canciones, arte, dinero donado, obras magnánimas" Ese para mí es un verdadero hombre, y no los que se jactan de serlo y en vez de aportar a la sociedad y ser parte de la solución, son parte del problema.

ACÁ LA NOTICIA:

"Murió virgen a los 50 años", dice con respecto a Michael Jackson en escritor Randall Sullivan. El autor estadounidense Randall Sullivan, que acaba de lanzar libro biográfico sobre el Rey del pop llamado "Untouchable" ("Intocable"), hizo la revelación a The New York Times.

Sullivan establece que existen pruebas sobre su aseveración que son presentadas en la publicación. "Untouchable" aborda el entorno de Jackson y recoge un extenso análisis sobre toda la cobertura que hicieron los medios de comunicación tras su muerte.

Además, dedica una buena parte de su contenido a analizar el despilfarro económico que llevaba a cabo el artista con su dinero.

Pero las revelaciones más importantes vendrían la vida sexual del artista con afirmaciones contundente del escritor sobre las preferencias del cantante. "Él murió como una virgen de 50 años de edad, sin tener relaciones sexuales con cualquier hombre, mujer o niño, en un estado especial de soledad que significó una parte importante de lo que lo hizo como artista", establece el autor en una entrevista con el medio neoyorquino.