miércoles, 28 de enero de 2015

12 DATOS QUE POSIBLEMENTE NO CONOCÍAS DE "WE ARE THE WORLD"

Por: ♥Anaitat♥
El 28 de enero de 1985 en los Estudios de grabación A&M en Hollywood, y después de los American Music Awards, más de 40 artistas se reunieron para grabar una canción que Lionel Richie y Michael Jackson habían escrito para crear conciencia de la pobreza generalizada, que amenazaba la vida en África. La mayoría de los ganadores de ese show - incluyendo Cyndi Lauper, Hall & Oates, Bruce Springsteen, Huey Lewis, Willie Nelson, Tina Turner, las Pointer Sisters, Kenny Rogers y The Jacksons- participaron.

Inspirados por el single benéfico de las estrellas del Reino Unido, Do They Know it's Christmas? lanzado pocos meses antes, We Are the World fue lanzado el 7 de marzo 1985, y llegó a vender más de 20 millones de copias.




Los más de $ 75 millones de dólares recaudados por la organización sin fines de lucro USA for Africa ayudó a luchar contra la pobreza en el continente. La canción también ganó tres premios Grammy en 1986, incluyendo canción y grabación del año.


"Una gran canción dura para la eternidad", dice Quincy Jones, quien produjo la pista. "Le garantizo que si usted viaja a cualquier lugar del planeta hoy y empieza a tararear los primeros compases de esa canción, la gente sabrá de inmediato esa canción."


1. Originalmente iba a ser Stevie Wonder el co-escritor de la canción junto a Richie y no Michael Jackson.



"Realmente estaba tratando de ponerme en contacto con Stevie y no podía hacerlo", dice Richie. "Stevie estaba viajando mucho. Estaba haciendo un montón de cosas". Una llamada telefónica con Jones involucró a él y a Jackson. "Conseguí a Michael antes de que pudiera conseguir a Stevie", Nos dijimos: “Si Stevie me llama, nos pondremos en contacto con él. Mientras tanto, creo que se puede hacer un buen trabajo con Michael".


2. Richie y Jackson escucharon los himnos nacionales para obtener el estado de ánimo apropiado para escribir.


"No queríamos una canción que suene normal", dice Richie. "La queríamos rimbombante, la cosa más grande que tú tienes". Sabiendo que era necesario crear algo que inmediatamente sonara importante y tuviera un atractivo global, se preparaban para sus sesiones de composición escuchando los himnos nacionales de varios países, entre ellos el de Inglaterra, Alemania, EE.UU. y Rusia "Pusimos todo lo que en un pote en nuestras cabezas y llegó con un ritmo que sonaba familiar, como un himno mundial. Queríamos que la gente sintiera que era una canción familiar. Una vez que tuvimos eso, show business, hombre”.


3. La grabación de "We Are the World " causó que Richie olvide a los American Music Awards. 



Quizás era tan sólo la falta de sueño, después de todo, la sesión se inició a las 9 de la noche y duró 12 horas, pero Richie asegura que no tiene ningún recuerdo de la Ceremonia de entrega de los American Music Awards de esa noche ganando cinco premios, incluyendo el de artista favorito masculino pop / rock. "Yo entré por esa puerta, y se me olvidó que había hecho eso", dice. "Los grupos de personas en esa habitación eran de mente tan cambiante. Ahí estaban Bob Dylan, Billy Joel, dame un maldito respiro. Nunca en mi vida experimenté algo así”.


4. Puede haber sido una reunión masiva de celebridades, pero pocas personas sabían que la reunión estaba teniendo lugar.

Muchos de los cantantes llegaron en limusina, recién llegados de la entrega de los premios, pero no todo el mundo mostró estilo.



"Creo que Bruce Springsteen estacionó su camioneta en el estacionamiento de la Rite-Aid o en una tienda de comestibles que solía estar al cruzar la calle", dice Richie. "Aparcó allí y entró caminando. No sabía que podías entrar a través del portón" La logística de dicho período de sesiones sería exponencialmente más difícil en la era de las cámaras de teléfonos celulares y redes sociales. "Hoy en día, no se podría mantenerlo en secreto", dice Richie. "Tendría que tener una pista de aterrizaje completa y todo el mundo tendría que verificar sus teléfonos"

5. La mayoría de los cantantes nunca habían oído la canción antes de entrar en el estudio.

"No teníamos MP3s" dice Richie. "En aquel entonces teníamos cassettes. Teníamos que enviárselo a usted, así que la mayoría de ellos no había escuchado la canción". Después de todo, Richie y Jackson apenas habían terminado la canción a tiempo para la sesión del seguimiento inicial celebrada una semana anterior en el estudio de Kenny Rogers. Incluso Rogers no la había oído: "No sabíamos lo que íbamos a cantar hasta esa noche", dice John Oates de Hall & Oates, quien cantó en el coro, él dice, "tenía la calidad emblemática y la simplicidad de la melodía que hicieron un conjunto gigantesco así como, muy fácil para hacer.


Y era una habitación llena de cantantes increíbles, así que no fue exactamente un problema"


6. La lista del coro tenía sus raíces en State of Independence de Donna Summer.

El coro para el éxito del verano de 1982, que Jones produjo, incluyó a Jackson, Richie, Wonder, James Ingram, Kenny Loggins y Dionne Warwick, todos los cuales también aparecieron en We Are The World. "Estaba en terreno familiar", dice Jones.



"Si no hubiera trabajado individualmente con más de la mitad de estos
cantantes antes, no había manera de que yo hubiera firmado".

7. Como uno de los escritores de la canción, Richie tiene preferencia en su línea individual.

'Quincy dijo: 'Ahora, Lionel, dónde ¿quieres entrar?' "Richie recuerda" Le dije, ' ¿Estás bromeando? Ya en la primera, así puedo salir del camino! "


"De acuerdo con Richie, el héroe secreto de la sesión fue el arreglista vocal de Jones, Tom Bähler. Antes de la sesión, había escuchado la salida de grabación de cada uno de los solistas, determinó sus rangos vocales, luego identificó las frases melódicas más adecuadas a sus registros. "Las partes que asignaron a los cantantes encajaron realmente bien", dice Rogers. "Yo no podría haber hecho las cosas que al final hizo Steve Perry. Fueron "increíblemente bien distribuidas"

8. Cuando Ray Charles habló, todo el mundo escuchó.

Ray Charles, siendo quien era, ordenó una cierta deferencia y respeto de todos, aunque él no se imponía de alguna extraña manera, dice Oates. "Él estaba parado en el medio, haciendo su parte”. 
Lionel, Michael y Quincy estaban dirigiendo el espectáculo. Era su canción, su producción, y todo el mundo era muy respetuoso, tratando de hacer que suceda. Hubo momentos en que la gente, -y no voy a citar nombres porque no vale la pena- en el coro comenzaron a poner sombreros sobre sus productores. Ellos empezaron a decir: '¿Y si hiciéramos esto?' y '¿Y si hiciéramos eso?' Venían con ideas. Era obvio que era una cosa complicada de lograr en general, y teniendo demasiados cocineros en el guiso sería una catástrofe gigante. Ray, de vez en cuando, sólo empezaba a hablar: 

'C'mon Hey. Vamos. Escuchar a Michael. Que empiece la cosa."Él estaba allí para cantar, y sintió que podrían ir rápidamente hacia el sur. Mandó un gran respeto, y eso me pareció muy bueno."

9. Bob Dylan estaba nervioso por cantar su solo.

En un documental del detrás de las escenas de una hora producido para coincidir con el lanzamiento de We Are the World, hay una escena surrealista en el que Stevie Wonder se sienta al piano del estudio, imitando a Bob Dylan para ayudarle a Bob Dylan a conseguir el fraseo de su frase en solitario "There's a choice we're making". Dylan se volvió hacia mí y Stevie y él dijo: ¿Cómo quieres que yo suene? 'recuerda Richie. "Todos éramos amables al hacerlo, y queríamos asegurarnos de no insultar a nadie." dice Oates, quien se situó directamente detrás de Dylan mientras el coro estaba grabando, recuerda que él estaba preocupado por cantar su solo. "No es un chico melódico, y esa era una melodía muy específica", dice Oates. "Creo que se sentía incómodo cantando la melodía, y trabajó alrededor de ello a su propio modo".

10. Kenny Rogers quería obtener autógrafos de todos. 

"Una vez que cantamos hasta el final y nos dimos cuenta de lo bien pensado estaba, nos dimos cuenta de que era algo especial", dice Rogers. "Por lo tanto tomé una hoja de la música de la sesión y comencé a conseguir que la gente lo firme. Una vez que comencé, Diana Ross comenzó, entonces cada uno corría alrededor en la tentativa de conseguirlo de cada uno. Está enmarcado en la pared de mi casa en Atlanta". Oates, que también consiguió una carta firmada, repite a Rogers casi palabra por palabra: "Yo lo tengo enmarcado en mi estudio en Colorado. Cuando las personas entran y lo ven, alucinan. Me aseguré de que los tengo de todo el mundo. Hasta conseguí que Ray Charles y Stevie Wonder lo firmaran. Por una vez, tenía la presencia de la razón para hacer algo así, y es una de mis posesiones más atesoradas". Las partituras firmadas de Jones cuelgan en su estudio: "Siempre me hace sonreír cuando las miro y comienzo a leer aquellos nombres".




11. Ese "Dejen sus egos en la puerta" resultó no ser necesario.

Eso es lo que dice Jones. "Aquí estaban 46 de las mayores estrellas del mundo entero en un cuarto, para ayudar a la gente de un lugar lejano que estaban en necesidad desesperada" dice. "No creo que esa noche, esa experiencia, alguna vez verdaderamente se duplicará de nuevo. Yo sé, y creo en el poder de la música para unir a la gente para el mejoramiento de la humanidad, y no puede haber mejor ejemplo de esto que el colectivo que fue We Are the World ".


12. USA for África todavía está alrededor.

Treinta años después de We Are The World, USA for África sigue trabajando en nombre de las comunidades en África. Iniciativas recientes han abordado cuestiones relativas al cambio climático, las campañas de arte y el envío de suministros médicos a Liberia y Sierra Leona para combatir la propagación del ébola. Las regalías de We Are The World continúan siendo fuente de financiación de la organización. “Ganamos todavía, pero ciertamente no la cantidad de dinero que ganamos hace 25 años" dice la Directora Ejecutiva Marcia Thomas, quien se unió a la organización no lucrativa en 1986 para trabajar en Hands Across America, otra iniciativa de USA for África. "Nuestro apoyo más grande en términos de donde es comprado We Are The World con más frecuencia no está en los Estados Unidos, sino también en otras partes del mundo, principalmente en Japón y en Asia".




Los solistas de "We Are The World" en orden de aparición:


Lionel Richie
Stevie Wonder
Paul Simon
Kenny Rogers
James Ingram
Tina Turner
Billy Joel
Michael Jackson
Diana Ross
Dionne Warwick
Willie Nelson
Al Jarreau
Bruce Springsteen
Kenny Loggins
Steve Perry
Daryl Hall
Huey Lewis
Cyndi Lauper
Kim Carnes
Bob Dylan
Ray Charles

Estas personas cantaron en el coro: Dan Aykroyd, Harry Belafonte, Lindsey Buckingham, Mario Cipollina, Johnny Colla, Sheila E., Bob Geldof, Bill Gibson, Chris Hayes, Sean Hopper, Jackie Jackson, La Toya Jackson, Marlon Jackson, Randy Jackson , Tito Jackson, Waylon Jennings, Bette Midler, John Oates, Jeffrey Osborne, Anita Pointer, June Pointer, Ruth Pointer y Smokey Robinson.




"Una de las únicas cosas lamentables acerca de este aniversario de los 30 años es que Michael no está aquí para compartir su parte de ello", dice Richie. "Había un montón de locura pasando con nosotros y un montón de tonterías. Sólo lamento que él no esté aquí para compartirlo."


Créditos: Mjhideout, Usatoday

martes, 27 de enero de 2015

ARTÍCULOS QUE MJ USÓ EN EL RANCHO CARIBOU FUERON SUBASTADOS

Por: ♥Anaitat♥

Artículos provenientes del Rancho Caribou fueron subastados, el famoso y legendario estudio de grabación cerca de Nederland, albergó a artistas que van desde  Elton John a John Lennon, de  los Beach Boys a Michael Jackson, durante sus años de funcionamiento (1971-1986).
El rancho fue puesto a la venta en el 2013  y según informes fue comprado por los Walton; los propietarios de Wal-Mart.
Parte de las ganancias de la subasta del sábado irán al Music Hall of  Fama en Colorado.
Aquí están algunos de los artículos que fueron vendidos en la subasta este sábado:
Una Parka usada por Michael Jackson
Vendida por: 5,000 mil dólares
La parka fue usada por MJ en noviembre/diciembre de 1984.


Triciclo rojo de tres ruedas usado por Michael Jackson
Vendida por: 1.875 mil dólares.
Durante su estancia MJ usó este ATV rojo en noviembre/diciembre de 1984.
Piano de media cola utilizado por Elton John, Frank Zappa, Michael Jackson y más
Vendido por: 52.500 mil dólares
El piano viene con una copia de la revista Rolling Stone, donde se muestra a MJ con el piano. También es el instrumento donde Elton John escribió y ensayó grandes éxitos como "Philadelphia Freedom" y "Do not Let The Sun Go Down On Me".

Catre del presidente Grover Cleveland
Vendido por: 11.250 mil dólares
La cama era originalmente del presidente Grover Cleveland, pero también fue utilizado por los visitantes del Rancho Caribou, como: Elton John, Michael Jackson y Jerry Lee Lewis.

Para más información: Click aquí

lunes, 26 de enero de 2015

LA PUBLICACIÓN DE MJBACKSTAGE 2.9 SERÁ A PRINCIPIOS DE FEBRERO DEL 2015

Por: ♥Anaitat♥

La página de facebook de la Revista MJBackstage acaba de poner en línea la portada y algunas páginas de su nueva edición MJBackstage No. 2.9.
La misma se publicaría a principios de febrero de este 2015:



Para más información: mjbackstage
Créditos: MJFrance

MICHAEL JACKSON ANUNCIANDO SU PARTICIPACIÓN EN EL SÚPERBOWL

Por: ♥Anaitat♥

Hace 22 años en una conferencia de prensa celebrada en el Century Plaza Hotel de Los Ángeles,  se anuncia la participación de Michael en el descanso de la Super Bowl XXVII y una nueva iniciativa para ayudar a los niños estadounidenses:  Heal LA. Esta iniciativa trabajará en colaboración con Cities in School, Big Brothers-Big Sisters, la fundación BEST, la fundación Watts Health y la Asociación para una América Libre de Drogas. Entre todos, se ayudara a resolver los problemas que enfrentan los jóvenes de las zonas marginales a raíz de los disturbios de 1992, de manera que promoverán educación para evitar el consumo, asesoramiento para la prevención del SIDA, campañas de vacunación, etc. En este mismo evento, se le ofrece a Michael una donación de 200.000 dólares de la National Football League y los patrocinadores de la Super Bowl, además de otra donación por parte de la fundación BEST de 500.000 dólares para su Heal the World.




Estas fueron sus palabras:
“Tenemos la oportunidad de divulgar el mensaje de la necesidad de sanar a nuestros hijos y sanar el mundo... Reconocer que nos necesitamos los unos a los otros y que debemos preocuparnos unos de otros, nos ayudar a inspirarnos para desarrollar este esfuerzo por los niños. Para marcar la diferencia, todos debemos preocuparnos y comprometernos a ser parte de la solución. Sé que todos ustedes comparten mi preocupación por los niños pobres que hay a nuestro alrededor. Debemos unirnos para hacer de este mundo un lugar mejor para cada uno de ellos. "Heal LA" es sólo nuestro primer paso para hacer las cosas mejor. Me siento muy orgulloso de contarles hoy que el ex presidente Jimmy Carter y yo vamos a estar trabajando juntos para ayudar a curar a los niños en ciudades de todo el país. El presidente Carter se unirá mí como co-presidente de nuestra nueva iniciativa nacional “Sana a Nuestros Niños”. Comenzaremos a trabajar juntos aquí en Los Ángeles para luego ir ciudad por ciudad para curar los niños de todos los Estados Unidos. Me gustaría expresarles mi amor y agradecimiento a todos ustedes, que ya han sido tan generosos con este importante programa nuevo de Heal The World".

Cómo olvidar aquella épica presentación...



SEMINARIOS DE BRAD SUNDBERG: “UNA HISTORIA PARA MIS AMIGOS DE NUEVA YORK”

Por: ♥Anaitat♥

Siempre me ha gustado Nueva York desde mi primera visita en 1988. Michael estaba programado para actuar en los Grammys, entonces estábamos preparando la actuación de la etapa estadounidense de la gira Bad en el Madison Square Garden. Siendo un chico de California, nunca olvidaré caminar por Times Square con Bruce Swedien como mi guía, dirigiéndonos a la antigua Hit Factory en la calle 54 Oeste. Traté de no ser el "turista" típico mirando hacia arriba y tropezando contra una cabina de teléfono (lo que nunca sucedió), pero esa ciudad te atrapará desde el momento en que salgas de la escalera del metro. La primera impresión se quedará conmigo para siempre.

Trabajamos con Michael en el estudio preparando el montaje para los premios Grammy y al mismo tiempo la banda se estaba preparando para la actuación del Madison Square Garden. Es difícil describir lo enorme que era Michael en ese momento, y lo influenciada que Nueva York estaba por él. Había vallas publicitarias gigantes y banderas del álbum Bad y del Bad Tour por todo Times Square. La gente llevaba los zapatos MJ (¡recuérdenlos!) Y chaquetas con decenas de hebillas. Era casi surrealista lo grande que era todo, lo grande que era Michael. Aquí estaba yo en el estudio con él – el mismo chico de siempre - bromeando con todo, calentando agua Evian para él, enchufando los calentadores, etc., y afuera el equipo de marketing de CBS Records se estaba volviendo loco con la promoción. Por extraño que pueda parecer, fue entonces cuando realmente me empecé a dar cuenta de su enorme popularidad y de lo grande que era su imagen pública. Y sucedió en Nueva York.

Estaba con mi esposa Debbie en el Radio City viendo a Michael ensayar para los Grammys. Incluso esto era una locura porque vaciaron todo el teatro para su ensayo. Cada puerta estaba cerrada y vigilada, y Deb y yo nos sentamos a unas 15 filas del escenario y miramos. Tuvimos nuestro propio concierto privado, sólo nosotros dos, más los chicos de seguridad en las puertas y los equipos de cámara y de producción. Había otra persona que caminó por el pasillo del centro y se sentó un par de asientos delante de mí, alguien a quien admiraba profundamente, alguien que me pilló totalmente por sorpresa, y alguien de quien probablemente nunca hayan oído hablar. Su nombre era Garrison Keiller, pero guardaré esta historia para otro momento.
Durante el ensayo, Michael me llamó al escenario al menos una vez para pedirme una edición o algo del tema. No voy a mentir, estar en medio del Radio City Music Hall con todas las luces, el equipo, la seguridad, etc. y Michael llamándome para hablar de algo, era bastante guay. Yo era sólo un chico y, a riesgo de repetirme, fue surrealista.
Pasemos rápidamente seis años y estamos de vuelta en Nueva York para grabar el álbum HIStory en 1994. Para mis amigos en el noreste, puede que recuerden el invierno del 93/94. Me parece recordar que Nueva York fue golpeado con al menos 16 fuertes tormentas de nieve. Habíamos dejado California para escapar de los terremotos y entramos en un paisaje invernal permanente desde las primeras de las numerosas semanas del proyecto. Nueva York cubierto por completo por la nieve es uno de los lugares más bellos que existen. Recuerdo andar pisoteando nieve hasta al estudio por en medio de las calles porque no había coches circulando, había sólo nieve por todas partes y me encantaba. Michael siempre estaba helado, así que no estaba tan entusiasmado con la nieve interminable, pero a mí me gustó mucho.
CRÉDITOS: Facebook/ inthestudiowithmj, Mjhideout


domingo, 25 de enero de 2015

PEQUEÑAS ANÉCDOTAS DEL BAD TOUR EN SU VISITA POR EL LOUVRE (1987)

Por: ♥Anaitat♥

En el Parc Des Princes, fue Michael quien inauguró el estadio de fútbol y rugby para un evento musical. Desde entonces es visita obligada para los artistas franceses e internacionales. Buena parte del footage del clip “Another Part Of Me” es de estos conciertos en Paris.


Las entradas para el primer día marcharon bien, pero a falta de dos días habían vendido menos de 30.000 entradas para el segundo día (menos de la mitad del aforo), según cuenta Jean Claude Camus, productor del Bad tour en Francia:"Nunca en mi vida vi algo así” A partir de la mañana siguiente al primer concierto, fue una locura, una histeria total en todos los puntos de venta, nosotros tuvimos una cola desde las oficinas que estaban en el quinto piso hasta la acera, y para la noche el estadio estaba hipercompleto, habíamos vendido prácticamente 30.000 entradas ese día. El boca a boca que hubo desde medianoche del día anterior hasta las 20:00 de la tarde nunca antes se había visto.

Un biógrafo francés cuenta cómo cuando Michael pisaba un país, era tan importante como el desplazamiento para un Jefe de Estado, o incluso más importante, porque cuando llega un Jefe de Estado, nadie grita ni se desmaya, pero ese era un público que reaccionaba de una manera alucinante.
Durante su breve estancia en Paris, Michael sólo hizo dos salidas: 1. Quiso visitar una gran tienda de juguetes que estaba detrás del Crillón (el hotel donde se hospedaba) y 2. Quiso visitar el museo del Louvre.
En su visita por el museo:
Uno de los conservadores del museo es el encargado por petición de Jaques Lang, el ministro de cultura francés, de hacer visitar el Louvre a Michael Jackson."Me dijeron, bueno, le gustaría estar solo, así que lo haremos tras el cierre del museo, hasta vamos a adelantar y apresurar la salida de los visitantes para que el museo quede vacío antes de las 18:00, así él podrá llegar a las 18:00. Su visita va ser extremadamente cronometrada (1 hora), pero nadie puede saber por qué puerta va a entrar, porque es perseguido constantemente por fans, y son tal número que no podemos dejarlos entrar en el museo del Louvre".
Una de las muy pocas fotos que existen de la visita al Louvre:

Como se había acordado, a las 18:00 Michael llega al Louvre con sus acompañantes seguido por una nube de fans. La estrella consigue eclipsarse en el museo y la visita empieza como si nada hubiese pasado."La visita al interior del Louvre pudo comenzar, un Louvre completamente desierto, sólo con 6 bomberos completamente en éxtasis, que ya no razonaban y no pensaban en sus trabajos sino que sólo miraban a Michael Jackson…No he visto algo así nunca en mi vida, nunca he visto una persona que cause tal magnetismo. Jacques Lang no participó en la visita porque Michael Jackson había pedido expresamente que no estuviera. No quería a nadie "oficial". Quería hacer simplemente la visita y pienso que a Jacques Lang no le sentó muy bien. Entonces se instauró a partir de aquí un diálogo entre Michael Jackson y yo…Michael Jackson me dijo muy simplemente: "Escucha, ya sé que tiene vamos apretados de tiempo, pero me gustaría ver 3 obras" y eligió 3 obras bastante refinadas, yo estaba sorprendido de que Michael Jackson supiera qué quería ver en el Louvre. Fuimos a ver "El amor de Psique", que es una de la más bellas esculturas neoclásicas, un mármol magnífico, y Michael Jackson hacía gestos y se preguntaba: "¿Sienten las vibraciones?" y los invitados decían "Sí, sí, las sentimos…"…como todos estaban colocados" Michael también pidió ver el "Endymion" de Girodet y el "San Sebastián" de Guido Reni, del que tenía una copia en su casa. Sus acompañantes insistieron en ver la Mona Lisa, pero Michael no les prestó mucha atención.
Una hora más tarde, tras haber "ensobeado" a Leonardo DaVinci, Michael dejó el Louvre. Una cosa fenomenal que me llamó la atención en esa época, era la teoría que decía que él rechazaba cualquier contacto físico, pero él se quitó el guante para darme la mano, y de esto, todo el mundo se acuerda en el Louvre, porque todo el mundo me ha dicho que "Eso no lo hacía nunca, no lo hace nunca, huye completamente del contacto físico, pero conmigo fue muy generoso".
Acá las 3 obras que Michael pidió conocer en el Louvre:
"Psique reanimada por el beso del amor" de Antonio Casanova:


"El sueño de Endymion" de Anne Louis Girodet:

"San Sebastián" de Guido Reni:


Extractos tomados del documental The 25th Anniversary Of Bad - Michael Jackson (French Documentary).


sábado, 24 de enero de 2015

ÚLTIMAS IMÁGENES DE PARIS Y PRINCE (ENERO 2015)

Por: ♥Anaitat♥

Muchos y me incluyo estamos felices de tener más fotos de Paris, y Prince, aunque también quisiéramos tener más fotos de Blanket.

Antes de dejarles las fotos quería decirles, que Paris y Prince sí tienen cuentas de instagram...pero están en privado...Hay tantas pero tantas cuentas clandestinas de ambos; que incluso cerraron las cuentas oficiales de Paris y Prince, porque los administradores de instagram creyeron que eran fakes, incluso recientemente Prince cerró su cuenta de facebook por el constante bullying cibernético.

Y si Paris y Prince decidieron dejar sus cuentas en privado, no queda más que respetar su decisión. Porque al final lo que ellos quieren evitar son esos mensajes destructivos, y corrosivos hacia ellos y la imagen de su padre. A veces es tan triste que no puedan vivir lo que otros adolescentes promedio viven, pero ellos saben que somos millones l@s que l@s amamos.

Recientes imágenes de Paris...
Por cierto si ven en el perfil de Omer Bhatti, notarán que estuvieron juntos este día:










Qué rico el pastel!!


Prince:




Y una poco conocida junto a Omer y Randy Jackson:



EL ÁLBUM "GOT TO BE THERE"

Por: ♥Anaitat♥

Got to Be There es el primer álbum de estudio como solista con el que Michael Jackson debutó en 1971, lanzado por la compañía discográfica Motown Records, teniendo tan sólo 13 años. Alcanzó un éxito de ventas a ambos lados del Atlántico, como su siguiente disco Ben.

El género del álbum es Bubblegum pop y soul y alcanzó el top 14 de los más vendidos en los Estados Unidos de la música pop. La canción que da título al disco es una balada, y su primer sencillo en solitario que llegó al número 4 de los Charts de los Billboard Hot 100. Rockin' Robin, sería otro éxito de este disco que llegó al 2. Este LP también fue éxito en Latinoamérica, especialmente en Venezuela.
El álbum vendió 4,1 millones de copias en todo el mundo y 3 millones de ellas en los Estados Unidos.
Tras un total de cuatro discos en solitario, Michael Jackson volvería con The Jackson Five.

El 17 de octubre de 1971 fue el día del lanzamiento del primer single de Michael Jackson en su carrera como solista. La canción elegida fue "Got To Be There", una gran balada que hacia lucir la poderosa voz que ya en ese entonces detentaba Michael Jackson.

Luego vendrían los trabajos de Jermaine, Jackie, pero Michael siempre ganaba.
Desempeño comercial:

El álbum debutó en la posición número 14 de la US pop albums Charts y de número 3 en la US R&B álbum chart. Fue certificado Oro por la RIAA y ha vendido aproximadamente 900,000 copias en los Estados Unidos.

Lista de canciones:

N.º
Título
Escritor(es)
Duración
1.
«Ain't No Sunshine» (recorded November 1971). Aunque buena, este cover que le pertenece al poeta del soul Bill Withers cae en el error de añadirle cosas a una canción cuya belleza reside en su brevedad y sencillez.
Bill Withers
4:09
2.
«I Wanna Be Where You Are» (recorded November 1971). La canción fue compuesta por el hermano de Diana Roos y fue lanzado como single con gran éxito y co-escrito por Leon Ware quien es un hombre de Motown encargado de darle la terminación a muchas canciones de la disquera.
Arthur "T-Boy" Ross,Leon Ware
3:01
3.
«Girl Don't Take Your Love from Me» (recorded November 1971)
Willie Hutch
3:46
4.
«In Our Small Way» (recorded November 1971)
Beatrice Verdi, Christine Yarian
3:38
5.
«Got to Be There» (recorded June–July 1971). Fue el primer single del disco lanzado el 17 de octubre de 1971, aunque Michael lo interpreta magistralmente es una melodía difícil y caprichosa que se pasea por un rango de dos octavos, subiendo, bajando y saltando a veces toda una octava entre dos notas. Es tan difícil de interpretarla que cuando pudo, Michael lo sacó de su repertorio en vivo.
Elliot Willensky
3:23
6.
«Rockin' Robin» (recorded October 1971). Fue lanzado como single. Originalmente la canción era cantada por Bobby Day.
Leon Rene (under the pseudonym "Jimmie Thomas")
2:31
7.
«Wings of My Love» (recorded October 1971). Es la perla del disco, la cual Michael canta con mucha desenvoltura.
Alphonso Mizell, Berry Gordy Jr., Deke Richards & Freddie Perren
3:25
8.
«Maria (You Were the Only One)»(recorded July–September 1971). Es una balada dramática que anteriormente había cantado Jimmy Ruffin y fue sacada del abultado catálogo de Jobete.
Lawrence Brown, Linda Glover, George Gordy, Allen Story
3:41
9.
«Love Is Here and Now You're Gone» (recorded December 1971). Es una balada dramática que anteriormente había cantado Jimmy Ruffin y fue sacada del abultado catálogo de Jobete.
Holland-Dozier-Holland
2:51
10.
«You've Got a Friend» (recorded November 1971). Es una agradable versión a tiempo medio muy rítmica y llena de soul.
Carole King
4:53

Álbum completo:

Fuentes: (1) (2)



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