sábado, 13 de junio de 2015
13 DE JUNIO DEL 2005 MICHAEL JACKSON ERA DECLARADO ¡¡INOCENTE!!
Publicado por Paola Ana Jackson en 1:07
Por: ♥Anaitat♥Twittear
Santa María, (California), Estados Unidos — Después de días de deliberaciones, el jurado declaraba inocente a Michael Jackson. El artista era acusado de diez cargos por abuso sexual a menores de edad.
Jackson, de 46 años, asistió a la lectura del veredicto en compañía de sus padres y de sus hermanas Janet y la Toya Jackson. Se abstuvo de dar declaraciones y abandonó la corte de Santa María una vez oyó el fallo. El juez le dijo antes de irse: "La fianza ha sido exonerada, puede irse". El artista se encontraba libre bajo fianza, por una suma de US$3 millones. El fiscal de distrito de Santa Bárbara, Tom Sneddon, declaró que acatará la decisión: "En 37 años, nunca he discrepado con el veredicto de ningún jurado".
Cientos de fanáticos del cantante recibieron con júbilo la noticia de la absolución de su ídolo.
El juicio comenzó en febrero. Más de cien testigos declararon, incluyendo a la madre de Gavin Arvizo, de 15 años de edad, de quien Jackson habría abusado supuestamente dos años atrás. También testificaron el actor Macaulay Culkin y el presentador de televisión Larry King.
Al parecer, el jurado no habría creído las declaraciones de la madre de Arvizo, a quien la defensa, encabezada por Thomas Mesereau, calificaba de "mentirosa compulsiva". Durante su testimonio, Janet Arvizo afirmó que en el rancho del artista, "los niños se adentraban al mundo de lo prohibido. Aprendían sobre sexualidad de la mano de alguien que estaba demasiado dispuesto a ser su profesor". Arvizo también dijo que Jackson los había encerrado en el rancho Neverland y en hoteles de Miami y California.
Los cargos y la sentencia:
Un cargo por conspiración por extorsión y secuestro de un menor: inocente
Cuatro cargos por actos de lascivia hacia un niño menor de 14 años: inocente
Un cargo por intento de acto de lascivia hacia un niño menor de 14 años: inocente
Cuatro cargos por suministrar alcohol para facilitar los abusos: inocente
¡¡SE HACÍA JUSTICIA!!
viernes, 12 de junio de 2015
jueves, 11 de junio de 2015
PARTE 3: "SYNCLAVIER, MÚSICA Y MICHAEL JACKSON"
Publicado por Paola Ana Jackson en 2:24
Por: ♥Anaitat♥Twittear
Hay tantas historias de la gira "Bad", que es casi una tarea imposible escribir acerca de cada una de ellas, sin hacer un libro completo. Podría dividir el recorrido en tres categorías principales: Los ensayos, las visitas a Japón, Australia, Estados Unidos y Europa, y el periodo después de la gira. Pero no voy a tocar los temas políticos, y comerciales de la gira, ya que, estos tienden a ser un poco decepcionantes. Debido a la enorme información, pero voy a escribir sobre las experiencias de la gira Bad en dos partes, este mes voy a hablar de los ensayos. El mes que viene hablaré de la gira con algunas notas adicionales en base a mi experiencia. Pues vamos…
Los ensayos
Mi mayor preocupación era cómo actuar en vivo con el Synclavier. No soy un experto en el teclado. Soy más un experto en la guitarra. Necesitaba buscar lo último en tecnología que permitiera a un guitarrista tocar un instrumento de forma digital. Lo intenté todo! Al final, opté por un instrumento llamado synthaxe. Después de tocarlo por 5 minutos, supe que este instrumento podría hacer su trabajo. Costó como $ 12,000! Compré uno para mí y otros 2 de TTC para la gira. Ahora sólo tenía que aprender a manejarlo bien en un par de semanas!
Se me pasó el día en que Jennifer Batten había llegado para su audición en Leeds. Ella detuvo con un golpe la camioneta. Era una instructora de guitarra de GIT. Ella tenía su guitarra y amplificador. Yo me dirigía a Leeds, al mismo tiempo, así que le indiqué cómo llegar ahí, ella no se veía a sí misma como una estrella de rock, parecía más una bibliotecaria introvertida, le mostré el escenario. Si mal no recuerdo Rory también estaba ahí, entonces Jennifer preguntó qué queríamos que toque. Le respondimos que lo que ella quisiera, así que tocó perfectamente el solo de Eddie Van Halen en Beat It! Estábamos anonadados! Más tarde esa noche, en la casa de Michael, él estaba viendo vídeos. Entonces le dije que Jennifer era muy buena y que realmente debía comprobarlo por sí mismo y salió! Él me miró muy emocionado y me dijo: “¡Wow!” es muy buena, pero tenemos que hacer que cambie su look! Todos nos reímos! Entonces ella fue parte del equipo.
A continuación, llegó una referencia para un bajista! Don Boyette! Quién había trabajado con gente como: Pointer Sisters y acababa de llegar de una gira por años con Lionel Richie. Era un muy bueno, y tenía una gran mirada.
Había muchos tecladistas en la audición pero Michael quería a Greg Phillinganes. Quien había participado en algunas sesiones de estudio, y había trabajado con Michael por años. Ni siquiera estoy seguro de por qué hicimos una audición para el tecladista, pero él fue el último en entrar.
Parecía que el plan era contar con Jonathan Moffett en la batería y David Williams en la guitarra, ya que ambos estaban en la gira Victory con los Jackson. El problema era que actualmente estaban de gira con Madonna. Su gira terminaría muy pronto, permitiendo al menos tener un par de semanas para integrarse al nuevo equipo. Para los ensayos, necesitábamos sustitutos de los tambores y la guitarra. Ricky Lawson fue traído a la batería. Él también había estado de gira con Lionel Richie y Don Boyette por lo que ya estábamos en un grupo casi completo. Ricky quería tomarse un tiempo libre para viajar; por lo que arreglaron ese cambio de forma temporal con Jonathan Moffett durante los ensayos. Pues resulta que, Ricky y Greg ambos de Detroit, Michigan, ya habían trabajado juntos. Me pareció muy interesante porque yo también soy de Michigan y también había vivido en Detroit.
En la sesión de guitarra en LA. Paul Jackson, Jr. pidió un reemplazo para los ensayos. Se refirió a un guitarrista llamado Jon Clark. Si no recuerdo mal, Jon era un mensajero de una compañía discográfica. Cuando recibió la llamada, dijo que sí de inmediato, pese a que sólo era temporalmente.
En caso de que yo tocara la guitarra, necesitaría un sistema de guitarra, así que tuve que comprar de TTC dos amplificadores y altavoces Mesa Boogie. Me di cuenta muy rápidamente, sin embargo, que mi concierto iba a ser muy exigente con la synthaxe y la Synclavier. Tuvimos muy poco tiempo para montar, programar y aprender toda la música. Decidí no tocar la guitarra, ya que, no era realmente necesario, porque teníamos dos buenos guitarristas. Así que desistí de la idea de tocar la guitarra para concentrarme solamente en tocar el synthaxe y Synclavier.
El grupo o banda, estaba conformado por mi persona, Greg Phillinganes, Rory Kaplan, Ricky Lawson, Jennifer Batten, Don Boyette y Jon Clark. Estábamos finalmente listos para comenzar los ensayos de la banda!
Todos los días el sonido iba mejorando. Nos impresionó lo bien que tocábamos juntos y lo bueno que era el sonido!
Mientras tanto, parecía que Madonna estaba extendiendo su gira. Ella no terminaría hasta que nosotros estuviéramos en media gira en Japón! Era evidente que esto era un gran problema. La integración para Jonathan Moffet o David Williams no sería fácil, porque tendrían poco ensayo con los instrumentos y la tecnología con la que contábamos. Además, la banda sonaba genial tal como estaba! Incluso Ricky cambió de opinión y quería hacer la gira! La banda tuvo una reunión y así todos decidimos que esta iba a ser la banda oficial! Entonces sabíamos que debíamos decírselo a Michael y Frank. Así que Greg, Rory y yo tuvimos una reunión con Michael y Frank para discutir la situación.
Le explicamos que no sería fácil integrar rápidamente a los otros músicos, porque estábamos usando mucha tecnología. Además un nuevo baterista y guitarrista cambiarían el sonido de la banda que hasta ahora sonaba genial. Le explicamos a Michael que pensábamos que la formación actual de los miembros debía ser la final. Michael estuvo de acuerdo. Pensó que la banda sonaba genial! Frank no tenía ningún problema con la formación actual, porque ya estaba frustrado de tantas negociaciones relacionadas a los altos salarios que Jonatán y David estaban demandando. Así que se decidió! La formación actual iba a ser la banda oficial! Se los comunicamos al resto de los miembros. Ricky estaba muy emocionado. Jon Clark estaba llorando, no tenía idea de que se convertiría en el último miembro de la banda y quedó encantado.
Siguiente parada...los ensayos de producción!
Los ensayos de producción tuvieron lugar en el más grande escenario de sonido en los Studios Universal, Los Ángeles. En estos ensayos fue donde refinamos todo...los arreglos musicales, las voces, los sonidos, las coreografías, cambios de vestuario y la pirotecnia!
El primer día en el ensayo, me había atado el synthaxe. Michael se acercó y lo vio por primera vez. Pensé que sus ojos iban a salirse de su rostro! Él dijo: "¡Wow! ¿De dónde sacaste eso! ", Le respondí: "Tengo mis contactos" con una sonrisa. De inmediato él quería en el futuro algunas guitarras que tenía almacenadas de la gira Victory de los Jacksons. Jennifer y Jon intentaron tocarlas, pero después se negaron muy diplomáticamente, ya que, éstas eran muy difíciles de tocar.
Todos los días llegaba gente nueva. Los coristas se presentaron por primera vez... Kevin Dorsey, Dorian Holley, Darryl Phinnessee y Sheryl Crow.
Durante el tiempo empleado para los ensayos; estaba dedicado en pruebas de sonido, nuestro trabajo requería largas horas. Básicamente nos encontrábamos tres veces al día. Luego, por las noches, nos gustaba trabajar en el programando y engranaje para incluir algunos cambios o adiciones que Michael pedía. Si no recuerdo mal, llegábamos a las 10:00 am y trabajábamos hasta la 1:00 am todos los días.
Michael iba a ensayar con los bailarines a otro lugar, mientras nosotros ensayábamos el show del día…
Seguía llegando gente. Los técnicos de iluminación. Finalmente una compañía de management de giras llamada Nocturne Productions fue contratada. Estaba capitaneada por un encargado de producción llamado Benny Collins. Llegaron y comenzaron a llevar las cosas como una instrucción militar, no eran muy divertidos. La empresa de sonido Clair Bros, llegó con un gran sistema de sonido, que parecía crecer y crecer según iban progresando los ensayos.
Michael decidió esperar hasta que se publicara el álbum Bad para hacer muchas de aquellas canciones en la gira, así que en su lugar haríamos muchas canciones de su material previo y luego añadiríamos canciones nuevas.
Decidió hacer I Just Can’t Stop Loving You y Bad porque serían los primeros singles que saldrían del álbum Bad. ¡También decidió interpretar "Thriller" por primera vez!
Para Thriller, tuve que revisar las viejas multipistas para conseguir los sonidos y separar los instrumentos individuales, como esa percusión tan exótica. ¡También necesitaba el intro clásico de Vincent Price! Programé todo aquello en el Synclavier.
Hay una historia interesante sobre la interpretación de Thriller. Michael me dijo que había recibido muchas reacciones negativas cuando salió Thriller ¡por parte de su Iglesia! Pensaban que la canción era obra del demonio y bajo ninguna circunstancia debía interpretarla en directo. Michael me dijo que no comprendía esa reacción. Su intención no era mala ni un trabajo diabólico. Dijo que era una cosa infantil... como Halloween y no algo tan serio. Pero la presión de la Iglesia fue tan grande que cedió y accedió a no interpretarla en directo. Avanzando en el tiempo... durante la grabación de Bad, Michael decidió abandonar su Iglesia. Todavía creía en las enseñanzas básicas de la congregación sobre ser bueno y ayudar a los demás, pero dijo que sentía que suprimían su creatividad, así que decidió oficialmente abandonarlo. Estoy seguro de que no fue una decisión fácil para Michael. Pero ahora, por primera vez, Michael iba a interpretar Thriller en directo con la coreografía, el vestuario ¡y hasta la transformación en hombre lobo! ¡A tope!
Cerramos nuestra lista con los siguientes temas:
Wanna Be Startin’ Somethin’
Things I Do For You
Off The Wall
Human Nature
Heartbreak Hotel
She’s Out Of My Life
Jackson 5 Medley (I Want You Back, The Love You Save, I’ll Be There) Rock With You
Lovely One
Working Day And Night
Beat It
Billie Jean
Shake Your Body
Thriller
I Just Can’t Stop Loving You
Bad
Wanna Be Startin’ Somethin’
Things I Do For You
Off The Wall
Human Nature
Heartbreak Hotel
She’s Out Of My Life
Jackson 5 Medley (I Want You Back, The Love You Save, I’ll Be There) Rock With You
Lovely One
Working Day And Night
Beat It
Billie Jean
Shake Your Body
Thriller
I Just Can’t Stop Loving You
Bad
Entre tanto nos tomaron medidas para la ropa de escenario. Fue la primera vez que vi al diseñador principal de Michael, Michael Bush. Del pelo y del maquillaje se ocupaba Karen Faye.
Mientras se acercaba la hora de viajar a Japón para el comienzo de la primera parte de la gira, había que ocuparse de más y más cosas. Una de las más importantes era conseguir visados y pasaportes para la banda. Según recuerdo, quedaba una semana o así antes de salir para Japón. Me preguntaba cómo íbamos a conseguir visas y pasaportes tan rápido. Ahí fue cuando comprendí la influencia que ejercía Michael. Pidieron a la banda que fuésemos juntos a la oficina de inmigración en Los Ángeles. Nos hicieron las fotos. Nos pidieron que esperáramos en una sala contigua. Que dirían nuestros nombres y que entrásemos rápidamente y sin mirar a nadie. Unos 15 minutos después dijeron mi nombre. Entré en la sala como me habían dicho, una vez allí le oficial de inmigración miró mi carnet y me entregó mi pasaporte con la visa ya sellada. ¡Wow!
Recuerdo haber tenido que comprar varias gafas para la gira. No tuve tiempo para conseguir lentillas, además nunca las había llevado y no estaba seguro de cómo me iba a ver con ellas. Hice una pequeña salida de compras por el Beverly Center en Los Angeles y conseguí algunas gafas chulas. Conseguí una prescripción rápida y las tuve el día siguiente.
Recuerdo haber tenido que comprar varias gafas para la gira. No tuve tiempo para conseguir lentillas, además nunca las había llevado y no estaba seguro de cómo me iba a ver con ellas. Hice una pequeña salida de compras por el Beverly Center en Los Angeles y conseguí algunas gafas chulas. Conseguí una prescripción rápida y las tuve el día siguiente.
Recuerdo que nos dijeron que nuestras dietas... el dinero que teníamos para gastar en comida, lavandería o lo que fuese que pudiéramos necesitar en Japón sería de ¡45 dólares diarios! Los viajeros más experimentados de la banda dijeron que aquello no era suficiente para Japón porque era muy caro. ¡Normalmente las bandas cobraban unos 70 dólares diarios! Pedimos más. ¡No recuerdo si TTC nos lo subieron o no! ¡Quizá tuvimos que ser extremadamente ahorrativos!
Karen Faye decidió que yo tenía que conseguir un aspecto estilo KISS. Me pintaría la cara de plateado y un rayo cruzando mi frente. También me tiñó el pelo de negro. Todos los de la banda eran morenos excepto Jennifer Batten y Sheryl Crow. Sus cabelleras tenían que ser largas y rubias. Karen me puso extensiones capilares que hicieron mi pelo mucho más largo! ¡Wow!
Debido a la escasez de tiempo, nunca nos dieron tiempo para hacer un ensayo completo con la música completa, los cambios de ropa, la coreografía completa y la iluminación. Hicimos varias combinaciones ¡pero no todo a la vez! Todos los involucrados éramos completos profesionales y esperamos que, de alguna manera, el show funcionase en Japón ¡como lo habíamos planeado!
¡El día llegó rápidamente! Llegamos al aeropuerto de Los Ángeles... próxima parada... Japón!
Artículo original en inglés: headphone
JOHN SINGLETON CUENTA CÓMO CONOCIÓ A MJ
Publicado por Paola Ana Jackson en 2:19
Por: ♥Anaitat♥Twittear
"Son raras las veces que subo estas fotos…que seguro ya habrá visto más de uno…Pero déjenme contarles la historia detrás de Remember The Time. En otoño de 1991 recibí una llamada telefónica de MJ y hablamos un minuto. Me preguntó si querría dirigir uno de sus vídeos. Después llamé a mi agente y le dije que Michael Jackson quería que dirigiera uno de su clips. El agente llamó al manager de MJ para organizar alguna reunión. Fui a su casa en Beverly Hills y conocí a MJ. Irónicamente no estaba nervioso. Siempre supe que llegaría a conocer a MJ, después de todo lo llevaba escuchando desde que era niño, desde los Jackson Five en adelante. Como quiera, yo estaba ahí en medio con el artista más famoso del mundo y le pregunté por qué me había llamado. Me dijo que él no me había llamado. También me dijo que no había visto (mi película) 'Boyz In The Hood'... que no le gustaba el cine violento... Cuando me fui, les conté a todos mis amigos que había estado con Michael Jackson y uno de mis colegas, Lloyd Avery 2 me dijo que había sido él quien me había llamado imitando la voz aguda de MJ para gastarme una broma. Así que al final, acabé haciendo Remember The Time por culpa de una broma telefónica. Ni MJ ni Lloyd están ya entre nosotros. Esta fue la historia real". Así como este IG y más historias sobre el detrás de cámaras de Remember the Time con MJ en mis comentarios…y sobre la gente que trabajó en la dirección de este IG.
11 DE JUNIO EN LA VIDA DE MJ
Publicado por Paola Ana Jackson en 2:18
Por: ♥Anaitat♥Twittear
11 de junio 1979:
La canción "Shake Your Body” se convirtió en disco de platino.
11 de junio 1988:
El Bad Tour hacía su paso por Gotemburgo, Suecia ante una audiencia de más de 53.000 espectadores.
11 de junio 2003:
Michael es galardonado en su ciudad natal, Gary, Indiana, con un premio por sus "destacados logros y su compromiso con el humanitarismo", así como con la Llave de la Ciudad de Gary, entregada por el alcalde de la población. Igualmente, dos fans le regalaron cinco libros llenos de mensajes de sus fans y un ramo de rosas con una sola rosa blanca en el centro. La rosa blanca representaba a Michael y sus valores de "la verdad, la integridad, la pureza y la fuerza", mientras que las rosas de color rosa representaban a "todos los fans y clubs que forman la Unidad MJ”
miércoles, 10 de junio de 2015
10 DE JUNIO EN LA VIDA DE MJ
Publicado por Paola Ana Jackson en 10:40
Por: ♥Anaitat♥Twittear
10
de junio 1972:
Se publica la canción en
solitario de Michael Jackson "I Wanna be Where You Are", en Motown,
alcanzando el puesto Nº 16 como su máxima posición.
10
de junio 1975:
Se publica la canción "Forever came today"
de The Jackson Five, con "All I do is think of you" en la cara B.
10
de junio 1988:
Michael apareció en la Revista Ebony.
10
de junio 1995:
Michael es portada de la
revista “TV GUIDE”
10
de junio 1997:
Michael Jackson lanza una
almohada de su ventana en el Grand Hotel en Amsterdam (antes de realizar un
concierto) en la que dice: La luz del sol es veneno para mi piel. Por favor
entiendan. Te quiero más para siempre. Michael Jackson.
10
de junio 1999:
Se ha informado que el primer
Michael Jackson Dance Studio se abría en Tokio Japón.
10
de junio 2002:
Michael llega a Londres al
Marriott Renaissance Hotel en High Holborn alrededor de las 22:20.
Más tarde en la noche se emite
un breve mensaje a los fans que Uri Geller. El mensaje dice: "A todos mis
fans, no puedo esperar para verlos a todos. Con amor, Michael".
10
de junio 2004:
Michael Jackson emite un
comunicado sobre la muerte de Ray Charles: "Me entristece la noticia de la
muerte de mi amigo, Ray Charles. Fue una verdadera leyenda... un tesoro
americano. Su música es atemporal; sus contribuciones a la industria de la música
y su influencia fueron sin igual. Su cariño y humildad gritaron. Él abrió el
camino para muchos de nosotros, y siempre lo recordaré en mi corazón".
martes, 9 de junio de 2015
ARTÍCULO: "LA INCOMPARABLE INFLUENCIA DE MICHAEL JACKSON"
Publicado por Paola Ana Jackson en 1:38
Por: ♥Anaitat♥Twittear
Ningún artista tuvo un impacto más profundo en el siglo XX que el Rey del Pop, ni Faulkner, ni Picasso, ni siquiera Elvis Presley.
Épico
Michael Jackson fue el artista más influyente del siglo XX. Esto puede sonar chocante para los oídos sofisticados. Jackson, después de todo, sólo era una estrella del pop. ¿Qué pasa con los grandes escritores del siglo como Fitzgerald y Faulkner? ¿Qué pasa con los artistas visuales, como Picasso y Dalí o los maestros del cine desde Chaplin a Kubrick? Incluso entre los músicos influyentes, Michael importa más que los Beatles? ¿Qué pasa con Louis Armstrong, que inventó el jazz, o Frank Sinatra, quien lo reinventó para la gente blanca? O Elvis Presley, que hizo lo mismo con el blues y el góspel, fundando el rock en el proceso? Michael Jackson es más grande que Elvis? Por un largo trecho.
Michael Jackson fue el artista más influyente del siglo XX. Esto puede sonar chocante para los oídos sofisticados. Jackson, después de todo, sólo era una estrella del pop. ¿Qué pasa con los grandes escritores del siglo como Fitzgerald y Faulkner? ¿Qué pasa con los artistas visuales, como Picasso y Dalí o los maestros del cine desde Chaplin a Kubrick? Incluso entre los músicos influyentes, Michael importa más que los Beatles? ¿Qué pasa con Louis Armstrong, que inventó el jazz, o Frank Sinatra, quien lo reinventó para la gente blanca? O Elvis Presley, que hizo lo mismo con el blues y el góspel, fundando el rock en el proceso? Michael Jackson es más grande que Elvis? Por un largo trecho.
En primer lugar, no hay duda de que los músicos en el siglo XX tuvieron mucho más impacto cultural que cualquier otro tipo de artista. No hay tal cosa, por ejemplo, como un pintor del siglo XX que es más famoso que un artista como Sinatra. No hay cineastas o estrellas de cine que tuvieron más influencia cultural que Los Beatles, y no hay escritores del siglo XX que tocaron más vidas que Elvis. Considere que miles de seres humanos, desde Bangkok a Brasil, se ganan la vida haciéndose pasar por Elvis Presley.
¿Cuándo fue la última vez que vio una buena impresión de Picasso? Incluso Elvis, sin embargo, se ve ensombrecido por la carrera de Jackson. En primer lugar, con la posible excepción de Prince y Sammy Davis Jr., Michael Jackson, simplemente tenía más talento en bruto como artista que cualquiera de sus compañeros. Pero el Rey del Pop reina como artista del siglo no sólo por su excepcional talento, sino porque era capaz de empaquetar ese talento en una forma totalmente nueva. Tanto en su forma y contenido, Jackson simplemente hizo lo que nadie había hecho antes.
Louis Armstrong, por ejemplo, aprendió música como intérprete en directo y adaptó su arte para los discos y la radio. Sinatra y Elvis también actuaban básicamente en vivo e hicieron discos, en última instancia, ampliaron ese personaje del escenario en otros medios de comunicación a través de la pura fuerza de su carisma. Los Beatles eran un híbrido; una gran banda en vivo que se hizo popular por la radio y la TV, forzados por su propia fama a convertirse en los primeros grandes artistas de estudio de rock.
Jackson, sin embargo, era algo completamente distinto. Algo nuevo. Obviamente, él hizo grandes discos, por lo general con la ayuda de Quincy Jones. La influencia musical de Jackson en los artistas posteriores es simplemente inevitable, de sus seguidores inmediatos como Madonna y Bobby Brown, a las estrellas posteriores como Usher y Justin Timberlake.
Ciertamente, Jackson también podría electrificar una audiencia en vivo. Su verdadero "lienzo", sin embargo, fue siempre la pantalla de vídeo. Por encima de todo, él era el primer gran animador televisivo. Desde su niñez en los Jackson 5, pasando por el especial del 25 aniversario de Motown, a la última triste noticia sensacionalista, Jackson vivió y murió por televisión. Nació en 1958, fue parte de la primera generación de estadounidenses que nunca conoció un mundo sin televisión. Y Jackson no solamente creció con la TV. Creció en ella. El estrellato infantil, la gran bendición y maldición de su vida, le permitió internalizar las convenciones del medio y ver su potencial de una manera que ningún artista anterior posiblemente pudo.
El resultado, como lo ejemplifican los videos de "Thriller", "Billie Jean" y "Beat It", fue algo más que el gran arte. Era una nueva forma de arte. Jackson dio vuelta el bajo presupuesto, las discográficas harían videoclips promocionales para promover un hit en un nivel de arte, un nuevo género que combinó todas las formas de medios de comunicación del siglo XX: el video musical. Era cinematográfico, pero no es una película. Había elementos de la presentación en vivo, pero no era nada como un concierto. Una mezcla perfecta de canto y danza que no era cursi como Broadway, en la televisión, pero tremendamente diferente de cualquier cosa que la gente había visto nunca en una pantalla.
La sabiduría convencional tantas veces repetida de que los vídeos de Jackson hicieron MTV, por lo que "cambió la industria de la música" es una verdad a medias. Es más como que la industria musical se expandió hasta abarcar el talento de Jackson y se encogió de nuevo sin él. Los videos no importaban antes de Michael, y ellos dejaron de importar casi al momento cultural preciso en que dejó de producir gran trabajo. Su último clip relevante "Black or White", era esencialmente el canto del cisne del género. Liderados por Nirvana y Pearl Jam, la próxima ola de estrellas del pop odiaba hacer videos, veían todo el formato y el canal que lo emitía, como herramientas de rock corporativa.
El mayor impacto del video musical no estaba en la música, sino en el vídeo. Es decir, en el cine y la televisión. La generación que creció viendo los videos de los 80s comenzó a hacer películas y programas de televisión en los años 90, utilizando elementos estilísticos atrevidos de MTV...la narrativa no lineal, efectos visuales fuertes y lo convirtieron en lo convencional en la televisión y en las películas de cine.
El mayor impacto del video musical no estaba en la música, sino en el vídeo. Es decir, en el cine y la televisión. La generación que creció viendo los videos de los 80s comenzó a hacer películas y programas de televisión en los años 90, utilizando elementos estilísticos atrevidos de MTV...la narrativa no lineal, efectos visuales fuertes y lo convirtieron en lo convencional en la televisión y en las películas de cine.
Si Jackson sólo hubiera sido un gran músico que también inventó el video musical, no habría importado tanto. Madonna, su única digna heredera, estaba casi tan dotada para comunicar una estética en la pantalla. La estética que Jackson comunicaba, sin embargo, era mucho más potente, liberadora y resonante en todo el mundo que la de ella. Era más poderoso que lo que comunicaba Elvis y Sinatra, también.
Por lo tanto, toda esa cosa lo hace el "más influyente artista", la música popular americana siempre ha sido acerca de desafiar los estereotipos y romper barreras. A lo largo del siglo, ya sea en Jazz, Rock o Hip-Hop, artistas blancos y negros mezclaron estilos, de manera implícita, y a menudo explícitamente, defendiendo la igualdad racial. La música popular siempre ha desafiado los roles sexuales, también. Los 40 artistas top, en especial, desde Little Richard y proto-feminista Leslie Gore, a David Bowie, Madonna y Lady Gaga han impulsado el progreso social doblando y rompiendo las reglas de género.
Jackson fue una figura trágica, y su trauma infantil bien documentado no ayudó. Pero su error fatal, y al mismo tiempo la fuente de su inmenso poder, era una visión romántica verdaderamente revolucionaria. No romántico a la manera cursi en que las empresas de tarjetas de felicitación y los floristas usan las palabras, en un sentido más antiguo, un sentido Byroniano de alguien que compromete toda su vida a un ideal creativo desafiando el orden social e incluso la ley natural. El ideal romántico de Jackson, lo aprendió de niño a los pies del fundador de Motown, Berry Gordy, inspirado en una visión de la Era de Acuario, del uso de la música pop para construir la armonía racial, sexual, generacional y religiosa. Su toque, sin embargo, fue extraordinario.Por lo tanto, toda esa cosa lo hace el "más influyente artista", la música popular americana siempre ha sido acerca de desafiar los estereotipos y romper barreras. A lo largo del siglo, ya sea en Jazz, Rock o Hip-Hop, artistas blancos y negros mezclaron estilos, de manera implícita, y a menudo explícitamente, defendiendo la igualdad racial. La música popular siempre ha desafiado los roles sexuales, también. Los 40 artistas top, en especial, desde Little Richard y proto-feminista Leslie Gore, a David Bowie, Madonna y Lady Gaga han impulsado el progreso social doblando y rompiendo las reglas de género.
Él no sólo hizo arte para promover los valores igualitarios, literalmente, trató de encarnarlos. Cuando esa visión se convirtió en una obsesión, una adicción a la cirugía plástica standard del mundo del espectáculo se convirtió en algo infinitamente más ambicioso e infinitamente más oscuro. Jackson conscientemente trató de transformarse en una mezcla indeterminada de tipos humanos, en una especie de eterno archi-persona, mezclando blanco y negro, hombres y mujeres, adultos y niños. Sin embargo, no era una archi-persona. No era más que una persona normal, aunque fuera extremadamente talentoso, y el tiempo convierte en polvo a cada persona, no importa lo bien que canten. Décadas de arrojarse él mismo contra esta pared irrefutable, de hecho, lo devastaron, el cuerpo, luego el alma, y finalmente lo destruyeron.
En su mejor momento creativo, sin embargo, casi parecía posible. Michael podría ser cualquier cosa que él quisiera; Diana Ross, un día, Peter Pan, el siguiente. Cada impresionante nota alta, cada paso de baile imposible y cada loco traje proyectan el mismo mensaje. No hay más barreras de raza, sexo, clase o edad, le dijo a su audiencia. Tú también puedes ser y hacer lo que quieras. Estamos limitados sólo por nuestra facultad de soñar. Un artista que puede hacerte creer esto, sentirlo, aunque sea por un momento, se presenta una vez en la vida. Tal vez. Si tienes suerte. Cuando pasen los años y la historia sanearan su memoria, la leyenda de Jackson no hará sino crecer. Un día, además de ser el artista más influyente del siglo XX, bien puede derrocar a Elvis y convertirse en el más imitado también. Jackson, después de todo, sólo se murió hace un año. Elvis ha estado ausente desde 1977. Otras dos o tres décadas y Michael podría tener la mayor cantidad de imitadores desde Bangkok a Brasil. Esperemos que no vayan demasiado lejos.
Créditos: Mjhideout, TheAtlantic
JEFF KOONS: “LO ECONÓMICO NO TIENE NINGÚN SIGNIFICADO”
Publicado por Paola Ana Jackson en 1:31
Por: ♥Anaitat♥Twittear
Es el artista vivo más cotizado del mundo, al vender en subasta su "Balloon Dog" (Orange) por 58,4 millones de dólares, pero Jeff Koons afirma sin titubear que para él lo económico "no tiene ningún significado" y que lo que le interesa es plasmar la energía de la vida y convertirse "en el mejor artista".
Es más, espera que el hecho de que se le considere un artista mediático sea solamente un reflejo "del poder" de su trabajo y que signifique que las cosas que ha hecho "han sido útiles para las personas en la medida en que les ha permitido que sus vidas sean mejores".
Así de filosófico se ha mostrado el artista norteamericano, autor de obras como "Puppy", "Popeye" o de piezas en las que practica sexo con su ex esposa, la actriz porno italiana Cicciolina, que ha viajado a Bilbao para inaugurar la primera gran retrospectiva sobre su carrera, que llega al Guggenheim tras su exhibición en el Whitney Museum of American Art de Nuva York y en el Centro Pompidou de París.
El primer contacto que ha tenido a su llegada a la ciudad ha sido con "Puppy" el emblemático perro cubierto de flores que desde su inauguración vigila el museo. Para el artista este reencuentro ha sido "muy agradable" y ha agradecido al Guggenheim que cuide tan bien su obra.
"Está fantástico, me ha gustado reencontrarme con él", ha asegurado a Efe Koons (Pensilvania, 1955), autor también de "Tulipanes", otra de las obras emblemáticas de la colección del museo.
Durante la entrevista, Koons ha querido borrar esa imagen de artista mediático, de estratega, de hombre de negocios y lo ha hecho siempre con su mejor sonrisa y con afirmaciones como que a él lo que le interesa es "ser el mejor artista y lucho por conseguirlo y compartirlo con los demás, para poder ver cómo la vida de las personas se transforma a través del arte".
Ha recordado que desde muy pequeño le educaron en el mundo del arte y le enseñaron "a ser una persona autónoma, independiente".
Para mí no tiene significado el valor económico", asegura.
Por ello, cuando se le pregunta si junto a Hirst y Murakami disfruta de un pasaporte a la gloria insiste en que es un artista "bueno, más que un artista, un ser humano que siempre ha tratado de conseguir lo más grande de sí mismo" en lo que hace.
Desde niño "y cuando todavía no comprendía cómo el arte podía transformar a los seres humanos, ya participaba en el arte. Cuando me di cuenta de lo importante que es el arte, de las posibilidades que entraña, llegue a una relación con el mundo del tipo del Renacimiento".
Esta relación, dice, le ha permitido entablar diálogos con distintos ámbitos y disciplinas como la psicología, la filosofía, la estética, la física. "Se me ampliaron las fronteras, los límites. La gloria pasa por experimentar y tratar de ser la mejor versión de uno mismo y compartir esto con los demás".
Querido y odiado, ensalzado y denostado, lo cierto es que una exposición sobre la obra de Koons es un éxito asegurado, como se ha podido ver en las dos sedes anteriores de esta retrospectiva, cuyo montaje en el Guggenheim le ha gustado especialmente.
"Creo que las obras quedan muy elegantes, muy frescas. La gente puede apreciar distintas épocas y distintos periodos muy claramente. Los primeros años tienen que ver con sensaciones físicas con la emoción, con esa implicación y ese diálogo filosófico; luego las obras reflectivas o las relacionadas con el equilibrio que tratan los estados del ser".
Al explicar la exposición, Koons, que no quiere ni oír la palabra "plagio", ha vuelto a insistir en que su arte "contribuye a cambiar la vida de las personas para que puedan salir de sí mismas y alcanzar estados más elevados del ser y aceptar a los demás. Esto me ha llevado a recorrer las salas en distintas direcciones y me ha dado una sensación muy poderosa. Son obras muy fuertes, muy dinámicas a nivel físico e intelectual".
Una de estas obras es "Michael Jackson y Bubbles", un icono que el cantante no pudo contemplar más que en fotos."Quedamos en reunirnos en un par de ocasiones pero no fue posible. Las personas que le conocían bien me dijeron que estaba muy orgulloso de la escultura y que le encantaba", ha recordado Koons, quien dice estar seguro de que "Michael llegó a ver la obra, aunque fuera por la noche en algún museo".
En la última de las salas de la exposición se aprecia con claridad el interés creciente de Koons por la antigüedad. Dice sentirse "absolutamente" heredero del arte clásico y reclama el concepto de la belleza "que tiene que ver con perderse ante algo. Cuando uno se deja llevar por la belleza tiene sensación de amplitud".
Paseando solo por la ciudad, sin escoltas y como un turista más, Koons se siente orgulloso de haber participado en cierta medida, y a través de su "Puppy", en la transformación que el Guggenheim ha promovido en Bilbao.
Paseando solo por la ciudad, sin escoltas y como un turista más, Koons se siente orgulloso de haber participado en cierta medida, y a través de su "Puppy", en la transformación que el Guggenheim ha promovido en Bilbao.
"Estoy satisfecho por ser parte de esta estética, de esta estructura. Con el paso de los años me he dado cuenta de hasta qué punto Puppy ha sido importante para la localidad. Se ha convertido en un símbolo de la vida cultural y de la identidad de la ciudad junto con el museo. Para mi es honor, hay mucha gente que me dice que esta es su obra favorita".
Créditos: LaVanguardia
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