Por: ♥Anaitat♥Twittear

Michael Jackson con John Steven y W. Clement Stone

Mi cena con Michael Jackson y W. Clement Stone

Era la primavera de 1987 y yo estaba a casi dos años de mi carrera de RP, después de haber pasado de trabajar como productor de noticias políticas de investigación en el Canal 2 Noticias en Chicago (CBS-TV News).

Yo estaba haciendo mi camino hasta el tótem en Janet Diederichs y Asociados, una agencia de RP de tamaño medio de Chicago, y me dieron la oportunidad de lanzar mi primera cuenta, La Fundación W. Clement Stone.

Desarrollé un plan, lancé el trabajo y vencí a tres de las agencias más grandes para el proyecto de US $ 30.000. El objetivo era crear conciencia y nominaciones para el “Premio Dotar de un Sueño” de Stone. - el destinatario recibiría $ 100,000 para donar a cualquier caridad - incluso la suya propia.

Creamos una línea de teléfono 800 para agilizar las presentaciones de adjudicación. Y a pesar de la gran talla de W. Clement Stone en Chicago, sabía que su nombre no se mantendría en la marquesina de los periodistas en Nueva York y Los Ángeles. Así que hicimos un poco de investigación y encontramos que Stone, en virtud de haber donado $ 400 millones para la caridad en ese momento, era el mayor filántropo viviente. Sólo Rockefeller había entregado más dinero a la caridad durante toda la vida.

Pudimos utilizar el título de mayor filántropo viviente con buenos resultados, arreglando apariciones en el show de Larry King, Phil Donahue Show, Today Show y entrevistas con la revista Parade, USA Today, Los Angeles Times, New York Times, Associated Press y otros. Aumentamos las nominaciones diez veces más que el año anterior, encontramos nuestro ganador del premio y entregamos el premio con el presidente Ronald Reagan en la Oficina Oval de la Casa Blanca.

Después de la adjudicación, seguí trabajando con el señor Stone, ayudando a promover su fundación.

Mientras arreglaba una gira de medios de Los Ángeles, llamé a la oficina de Stone para elaborar la programación. Cuando le dije a su asistente que quería que Stone aparezca en el show de Michael Jackson en la radio KABC, preguntó si se trataba de Michael Jackson, el cantante. Al principio pensé que estaba bromeando, ya que habían pasado sólo un par de años desde que "Thriller" fue lanzado y Jackson era el más famoso artista en el mundo.

Cuando le dije que no, me dijo: "Usted sabe que él llama aquí para hablar con el señor Stone -. Él es un gran fan de Sr. Stone"

Debo admitir que, en retrospectiva, me estaba poniendo la mira en baja, cuando le pregunté a ella si podíamos conseguir una foto con Jackson y Stone mientras estábamos en Los Ángeles. Ella me dijo que lo iba a chequear.

Unos días más tarde volvió a llamar y dijo que a Jackson le encantaría reunirse, pero durante la cena. Cuando le pregunté a qué restaurante, ella dijo que sería en la casa de Jackson en Encino.

Ahora, cuando yo trabajaba en la filial de la CBS-TV Noticias en Chicago, me había acostumbrado a estar con gente famosa. Mi jefe, era un periodista de celebridades de TV en Chicago en su propio derecho, y también entrevistaba celebridades que venían a la ciudad, lo que me permitió conocer a Meryl Streep, Paul Newman y otros. Pero esta vez fue diferente.

Stone y yo viajamos por separado a Los Ángeles y llegué primero a la casa de Jackson a las 6 pm. Jackson no estaba allí todavía, y me dijo su asistente, que estaba en el estudio trabajando en el álbum secuela de Thriller, "Bad".

En ningún momento en el período previo a la cena - o mientras estaba en la casa – Stone supo quién era Jackson. Su intención no era más que hablar con alguien que había leído sus libros y quería discutir el pensamiento positivo. La única vez que creo que Stone tuvo idea de cuán grande era Michael Jackson, fue cuando vio la imagen en el hall de espera de Michael Jackson con el presidente Reagan.

Después de unos 30 minutos, Michael Jackson por fin llegó. Me sorprendió lo pequeño y frágil que era, y su piel tenía una cualidad casi de cera similar a una víctima de quemaduras.

Él era muy agradable y placentero para hablar, y mucho más inteligente de lo que esperaba. Antes de la cena, nos llevó en un recorrido por la casa que incluía una sala de juegos y su dormitorio, que era interesante ya que allí estaba lleno muñecas en su cama, incluidos los siete enanitos.

Por fin terminamos la visita de la casa - que no era lo que yo consideraría ser extravagante para los estándares de la costa norte de Chicago - y luego me senté a cenar. Jackson tenía su cocinero privado que salía y nos servía y nos pasamos las siguientes dos horas hablando de la filosofía de Clement Stone en el pensamiento positivo. Jackson estaba particularmente interesado en Napoleón Hill y Thomas Edison.

Después de la cena, Michael nos llevó en un tour por su patio trasero y luego nos llevó a una habitación encima del garaje detrás de la casa, que era su estudio de baile. Aquí es donde él trabajó todas las rutinas de sus pasos de baile - no estoy seguro de si aquí es donde se perfeccionó el moonwalk!

Tenía una cámara polaroid y tomaba fotos de sí mismo y sus invitados y las publicaba en un tablón de anuncios en la sala de baile. Como éramos invitados, su asistente tomó una de nosotros juntos y supongo que estuvo allí por un número de años. Si te fijas bien en la imagen de arriba, se puede ver a Barbra Streisand, John Travolta, Fred Astaire y otras celebridades que visitaron el estudio de baile de Jackson.

A eso de las 10 pm era hora de terminar la noche, así que nos despedimos y nos dirigimos de vuelta al hotel.

Obviamente, fue difícil dormir esa noche, todavía bombardeado en el sueño por la experiencia.

Créditos: Click aquí

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Un nuevo video musical para el dueto en la canción "There Must Be More To Life Than This" de Freddie Mercury y Michael Jackson se ha filtrado en Internet.

El video fue filmado y dirigido por el aclamado Director de Cine y fotógrafo: David LaChapelle, y aunque el Vídeo fue filmado hace 6 meses, ha permanecido como inédito hasta hoy.

LaChapelle menciona a través de una entrevista con Alain Elkann; que el proyecto estaba listo desde octubre del 2014:

"Acabo de terminar un video, un nuevo vídeo entre Michael Jackson y Freddie Mercury de Queen" reveló LaChapelle. "Ellos hicieron esta canción en 1982, se hizo en Hawai, y creo que el mensaje es muy fuerte”.

El video, muestra una frondosa vegetación tropical de la isla Maui y se mantiene fiel al mensaje contra la guerra, que Mercury escribió hace más de tres décadas.

No se escatimaron gastos en la elaboración del vídeo, que está protagonizado por el bailarín ucraniano de renombre mundial: Sergei Polunin y la modelo australiana Jessica Gomes.

El mes pasado LaChapelle lanzó una impresionante compilación de material de archivo, con escenas de baile impresionantes de Polunin - filmados originalmente para el vídeo. Las imágenes se mostraron de manera no oficial para el hit de Hozier en el 2013 "Take Me To Church", y fueron subidas a YouTube el 9 de febrero del 2015. Pero es ahora cuando el Vídeo hace su aparición oficial y en HD, a través de Vimeo, DailyMotion:

"Cuando escuché por primera vez esta canción lloré mucho...al escuchar a estas dos leyendas cantando y la voz de Michael", dice Gomes, quien interpreta a una hermosa figura angelical en la película. "Me encanta esta canción y estoy muy orgullosa de ser parte de esta película. [Esta es] una canción con un mensaje atemporal y significativo. [Fue] un verdadero honor formar parte del NUEVO vídeo musical de Michael Jackson y Queen dirigido por el gran David LaChapelle, protagonizado por el bailarín de ballet Sergei Polunin".

LaChapelle tiene una historia con Jackson, ya que, lo fotografió dos veces, la primera fue para el primer número de la revista Flaunt en septiembre de 1998 (pero las imágenes nunca fueron publicadas), y más tarde para la portada de la Revista Rolling Stone, en la portada del Milenio (1999 – 2000):

LaChapelle ha sido un firme defensor de Jackson en los últimos años, durante una entrevista en el 2010 con Nowness se refirió a la estrella del Pop.

"Fotografié a Michael para el primer número de Flaunt en 1998; utilizamos velas santas", explicó LaChapelle. "Sabes, no voy a hablar de las fotos de Michael Jackson, o lo de lo que pasó con ellas. También lo fotografié en 1999 para la portada del milenio en la revista Rolling Stone…”

"Los perseguidos", continúa. "Todas las personas han comprado o visto tabloides, todos contribuyeron con su muerte, tomándolo como un chisme”.

"Madonna fue atacada. Michael Jordan fue atacado. Pero Michael Jackson fue destruido. Como ninguna otra persona en nuestros tiempos. Hay que recordar que Michael Jackson era inocente. Se probó su inocencia en nuestros tribunales. Si usted lee las transcripciones del juicio son una locura, nunca debieron haber pasado siquiera a disposición judicial. Gastamos millones de dólares para procesarlo, cuando no se tiene dinero para escuelas en California".

En 2010 LaChapelle lanzó: "American Jesus" con la representación de Jackson. La pieza de bellas artes muestra a Jackson aparentemente fallecido en los brazos de Jesús. Esta icónica imagen ha sido sutil pero efectiva al ser reutilizada en el vídeo musical “There Must Be More To Life Than This”:

A la izquierda: la pieza "American Jesus" de LaChapelle. Y a la derecha: el lanzamiento del Vídeo musical “There Must Be More To Life Than This”.

No ha habido ningún pronunciamiento oficial, sobre si la interpretación que hace  LaChapelle para "There Must Be More To Life Than This", fue encargada por Queen o es un proyecto independiente de LaChapelle. De cualquier manera, la calidad del video es innegable. El esfuerzo de LaChapelle, es mucho mejor que todos los Vídeos póstumos a cargo del patrimonio de Jackson y Epic Records, en cuanto a visión y calidad, y sin duda alguna sería un digno lanzamiento oficial.

Traducción realizada por el blog.

Artículo original en inglés: DamienShields

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Ayer Paris fue fotografiada por las calles de Los Ángeles:

Y aunque ya conocíamos esta foto publicada por Joe, no la teníamos en alta calidad:

Aquí imágenes poco conocidas:

Vía: tmrl

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Ahora empecemos con el Capítulo Nº 6, conociendo la faceta del Michael showman, y sus tantos momentos para pasar el rato…además conoceremos el mito del agua mineral:

MAESTRO DE CEREMONIA

En el negocio del espectáculo, te llaman por el nombre del trabajo que realizas. Yo era “vestuario”… No es nada personal, es solo que hay demasiada gente para recordar por su nombre. Pero trabajar con Michael era diferente. Para 1991 llevaba con él seis años y cuando estábamos en el plató del cortometraje “Black or White” y Michael gritó: “¡Vestuario!”, se sintió pillado. Parado frente a la pantalla verde con las rodilleras deslizándose pierna abajo y tapándose la boca con la mano.

Mientras le ajustaba las rodilleras, Michael me agarró por el brazo totalmente avergonzado por la idea de haber sido tan impersonal y se disculpó diciendo: “Lo siento, lo siento. Sé tu nombre, Bush. No quise decir eso”.

…Yo sabía que no había querido decirlo y no pude evitar admirar su humildad.

“Está bien, Michael. De ahora en adelante, cuando estemos en el rodaje, te llamaremos El Artista. ¿Está preparado El Artista? ¿Vestuario para El Artista?”.

Michael soltó una risita y levantó la ceja como diciendo: “Hombre, eso está bien”.

Michael estaba en la primera parte de su Bad Tour, en 1987, cuando comencé como su ayudante de vestuario. Ya había algunos fallos en algunos trajes de Bill Whitten y yo iba evaluando sus necesidades actuación por actuación. Me uní a la gira en Japón, donde Michael estaba haciendo más o menos dos conciertos cada ocho días. Entre los ensayos, los conciertos y viajar por Japón, el programa podía ser un poco agotador.

Decir que Michael era perfeccionista es poco. Hacía varios ensayos de vestuario y constantemente hacía ajustes en él, en la coreografía y en el sonido. Solía decirme: “Sé lo que estoy haciendo, pero ustedes, chicos, tienen que saberlo también y estar coreografiados conmigo”

Michael vivía absolutamente para actuar en directo y no quería que nada pusiera en peligro el show. En directo podía pasar cualquier cosa y los ensayos de vestuario nos daban la oportunidad de que los cambios de traje estuvieran sincronizados con la cadencia del show y que la ropa funcionaba. Michael sabía que si mi equipo y yo estábamos un solo paso por detrás o una ropa se quedaba en la percha en el orden equivocado, podía arruinar todo el show frente al público. Incluso cuando todo estaba perfectamente sincronizado, siempre había variaciones. Durante la actuación teníamos que improvisar con Michael; aunque el escenario fuera el mismo, él solía cambiar algo en función de la respuesta que recibía del público.

Era espontáneo cuando se trataba de responder a las aclamaciones del público. Su adrenalina se disparaba de diferentes formas. A veces rasgaba su camisa. Otras veces mantenía una pose o lanzaba una pieza de su ropa. Podía bailar más tiempo del habitual si el ritmo le llevaba a hacerlo. O, si el público no reaccionaba como él esperaba, encontraba el modo de hacer alguna extravagancia, como caer al suelo y fingir que se había desmayado. Michael siempre afirmaba que bailaba “al ritmo de la música”, que perdía el control cuando la música le movía. De modo que si el ritmo le pedía saltar arriba y abajo con la banda o deslizarse por el suelo, es lo que hacía. Y teníamos que reaccionar apropiadamente al momento.

Una de esas ocasiones sucedió en el Dangerous Tour. El público ya estaba entregado incluso antes de que Michael saliera al escenario. “Esta noche vamos a hacer el ‘James Brown’”, me dijo Michael justo antes de salir al escenario. No había escuchado eso antes e inmediatamente traté de imaginarme lo que podía significar.

Michael estaba en medio de “Man in the Mirror” cuando de repente cayó al suelo sobre su estómago. Estaba cantando todavía pero con un quejido, y volvió su cabeza hacia donde estaba yo, en la oscuridad, detrás del escenario. Después dejó caer su cabeza en el suelo, esperó unos segundos y me susurró: “Veinte segundos”.

¿Estará bien? ¿Qué le pasa? ¿Qué se supone que debo hacer?

James Brown era conocido por caer exhausto al suelo durante sus actuaciones.

Este debe ser el ‘James Brown’ que Michael me dijo antes.

Michael me miró y me tendió la mano. Supuse que, por su gesto, quería que le levantara. De modo que me dirigí hacia él y le levanté del suelo.

“¿Qué estás haciendo aquí? Me estás fastidiando el show”, susurró Michael.

Casi me cagué en los pantalones.

Mientras actuaba frente a miles de personas, se estaba entreteniendo poniéndome en evidencia, lo cual, después del terror inicial, siempre me hacía reír.

(…)Siempre viajábamos en vuelos comerciales en primera o en clase business. Michael tenía miedo a volar y le gustaba pasar el tiempo charlando con su equipo para olvidarse de la altura. A veces paseaba por los pasillos y saludaba a los pasajeros de vuelta a su asiento. No volaba en jets privados porque “cuanto más grande es el avión, menos se notan las turbulencias”. Un avión grande era más cómodo y le permitía levantarse o estirarse y pasear por la cabina. La comida, el ambiente y las almohadas eran diferentes en cada vuelo. Le llevábamos sus propias almohadas, nos asegurábamos de que hubiera agua suficiente como para un camello y le manteníamos con buen humor.

Michael bebía agua por litros. Antes de llegar al hotel teníamos que asegurarnos de que había de cinco a diez cajas de Evian, dependiendo del tiempo de estancia. Durante el Bad Tour en Suecia, los camareros alinearon las botellas alrededor de la bañera porque pensaron que nadie necesita tanta agua a menos que se vaya a bañar con ella. Y así empezó el rumor de que Michael solo se bañaba con agua Evian.

Michael “la máquina” funcionaba de un modo y siempre el mismo. Cuando estaba grabando era la misma historia. Cuando podía dormir, lo hacía en el suelo o en el sofá del estudio, el cual yo trataba de mantener lo más aseado posible, a pesar de que Michael tiraba su ropa por toda la habitación. Tenía que recoger cojines debajo del sofá y buscar sus cosas detrás de los muebles cuando tenía una visita. “Estoy escribiendo, estoy cantado, estoy grabando”, decía cuando alguien le pedía salir a cenar o asistir a un evento. Era adicto al trabajo. Pero era lo que le hacía feliz y era obvio que se divertía trabajando, porque a veces recibía una llamada suya gastándome una broma a las 3 de la madrugada.

“¿Sabes quién soy?”, preguntaba un velado acento británico.

“Sí, eres tú, Michael, hablando a través de un rollo de cartón”.

Y, a propósito, Michael era un maestro de las voces. Cuando estábamos de gira gastaba bromas a los técnicos de sonido, a los bailarines, al conductor, y se pasaba veinte minutos hablando con ellos antes de que se imaginaran que era él. Encontraba esto una de las cosas más divertidas del mundo y yo tenía que estar de acuerdo. Era muy divertido.

Continuará…

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Sabemos que Paris ama la música; el Rock es su género favorito...y de a poco va mostrándonos sus habilidades en la guitarra...

Paris nos compartió este pequeño solo de guitarra:

¿¿Suena genial no les parece??

A raíz del vídeo, muchos especulan sobre su incursión en la música, una afirmación sin fundamento, porque al final será ella quien decida qué hacer con su vida, y desde ya nosotros estaremos ahí para apoyarla; siempre y cuando mantenga los pies en la tierra.

Pero sin duda la música es parte de ella.

Por: ♥Anaitat♥Twittear

Finalizamos el Capítulo Nº 5:

YENDO DEMASIADO LEJOS

Michael tenía ideas regulares, y algunas de ellas tan arriesgadas que nunca tuvo ocasión de llevarlas a la práctica. Una de ellas nació en 1992, en la cima de su fama. Su privacidad, su capacidad para pasear por una tienda de discos o incluso sentarse en el asiento de atrás de un coche aparcado, ya eran un lejano recuerdo y Michael quería que le hiciéramos una chaqueta para que pudiera evitar a los paparazzi. Si pudiera encender una bombilla contra sus flashes, se estropearían sus fotos. La solución: Crear una chaqueta negra de piel con 34 luces estroboscópicas en ella.

Por supuesto, y para preservar la ilusión de la magia, Michael no tocaría la ropa para hacerla funcionar, sería su guardia de seguridad quien lo hiciera por control remoto, lo que era otro problema. Cuando se activara la chaqueta, las luces producirían un sonido ascendente, como el de una sirena de bomberos, antes de que las 34 luces se encendieran de forma espectacular. Pero un doctor nos dijo que la intensidad de las luces podría provocar un ataque a una persona que sufriera epilepsia, de modo que nunca la usó.

No fue la primera vez que hubo que parar una de las ideas de Michael. Estábamos en los Grammys, en Nueva York, en 1988, y Michael estaba horrorizado por una historia que escuchó en las noticias sobre unos adolescentes que atacaron a unos niños por sus zapatillas de deporte en Central Park. Siempre interesado por el comportamiento humano, Michael me pidió que me quedara con él a ver la reposición de la noticia para saber mi opinión. “Bush, tienes que ver esto”, dijo encendiendo la tv de su habitación en el hotel Helmsley Palace, su favorito en NY. El hotel era seguro y tenía un ascensor que le llevaba directamente desde el aparcamiento hasta el ático. “¿Por qué crees que estos chico hacen eso? ¿Es por el estilo o por lo que cuestan las zapatillas?”.

Yo sabía que no era una invitación para entrar en debate o una exploración filosófica sobre la cultura adolescente en la Gran Manzana. Las preguntas de Michael eran habitualmente retóricas y tenían una tremenda conclusión.

“Hazme una chaqueta con dinero…”, dijo en un susurro, dejando la palabra detenida misteriosamente en el aire, como si fuera su idea más audaz.

Dennis tomó 79 billetes de 100$, dobló cada uno de ellos con formas de origami e hizo una chaqueta de motorista con ellos, cosiendo cada uno con hilo negro y colocándolos entre dos capas de plástico transparente. Michael quedó encantado pero pensó que podía mejorarse. “Wow!”, dijo. “Vamos a ir pronto a Inglaterra. Hazme una con libras”.

Nos entusiasmó la idea porque, en primer lugar, las libras tenían una variedad de colores, y, en segundo lugar, el dólar valía más que la libra. Así que Dennis pasó un día de fiesta colocando los billetes y la conversión monetaria hizo la pieza un poco más económica.

Uno de los consejeros de Michael le convenció de que no era una buena idea ir por ahí cubierto de dinero. Aunque, cuando Michael pensó en el concepto no fue en nombre de la moda, incluso por la persecución. Ahora, en los archivos de Michael, ambas chaquetas son un cartel publicitario sobre el verdadero sentido del dinero. Pero incluso nosotros aprendimos que, a veces, una buena idea en la moda no es la mejor idea de moda.

EL UNIFORME DE TRENCILLAS

Una de las chaquetas más ornamentadas que hicimos jamás para Michael fue la que llevó en la portada de TV Guide, poco después de su matrimonio con Lisa Marie Presley. Era una portada promocional para la entrevista con Diane Sawyer en 20/20, hablando de su relación con Lisa Marie. Dos semanas antes de la foto, Michael me dio un VHS y me dijo: “tienes que ver esto”.

Cuando Dennis y yo pusimos la cinta, imágenes de unos gitanos subidos encima de un burro tirando de una caravana nos dejaron desconcertados. No sé decir de qué trataba la película porque era extranjera y si subtítulos. Miré a Dennis. “¿Qué demonios es esto?”. Dennis sacudió la cabeza y encendió la tv para estudiar las imágenes en la pantalla. Ok, tenemos burros, un puñado de chicos con ropas de arpillera y… La banda de gitanos secuestrando a un pirata, quitándole su chaquetón azul claro, cubierto con pasamanería de trencilla dorada, antes de escaparse dejándolo enfurecido con su gente en la miseria.

Pillamos el mensaje.

“Entonces, ¿Lo quieres en azul turquesa, Michael?”

“No, Bush, lo quiero en negro”.

En esta chaqueta usamos unos quince o veinte metros de cordoncillo dorado y mayor cantidad de botones que nunca. Lo exclusivo de la chaqueta fue el uso de este material –cordoncillo de oro de 18 quilates- que es imposible de limpiar y muy caro y difícil de hacer. También es atípica porque extendimos el adorno a la parte posterior también. El brazalete de color burdeos del brazo derecho está hecho en seda.

Continuará…

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El 16 de mayo de 1983, en uno de esos raros momentos que unen generaciones y razas, la gente se juntó para ver el programa de NBC Motown 25: Yesterday, Today, Forever. La famosa discográfica celebraba sus 25 años y la gente estaba encantada.

Al día siguiente, desconocidos hablaban en las calles del increíble show, en el metro y en sus trabajos, ya fuera sobre lo elegante de Marvin Gaye, lo sofisticado de Smokey Robinson, el brillo de Diana Ross o los trajes llamativos de los Four Tops. Y, por supuesto, todo el mundo gritaba sobre el movimiento que Michael Jackson, ese moonwalk que fue lo mejor del show.

Había sido una estrella infantil y ahora, con su sexto disco en solitario, estaba a punto de hacerse el dueño del reino del pop. Con Thriller, que ni siquiera era una producción de Motown, ya en lo más alto de las listas de Billboard, Jackson hizo una actuación de infarto de su segundo single "Billie Jean" y simultáneamente hizo historia de la televisión.

Vestido de negro, excepto por sus calcetines brillantes y su pronto icónico guante, Michael se puso su estilosa fedora en la cabeza, adoptó una pose como un personaje de un musical de la MGM, esperó para la línea de bajo funky y comenzó su hechizo, lanzó sus brazos atrás y alzó el vuelo como alguna especie de pájaro exótico. Cantando una canción supuestamente inspirada en las groupies, los movimientos de MJ eran pura electricidad sexual cuando giraba a lo loco, lanzaba patadas de kung-fu y luego, durante un par de segundos en el bridge de la canción, se deslizó delicadamente hacia atrás. Había nacido el moonwalk.

"Yo estaba en un lateral de escenario viendo el show y cuando Michael hizo 'Billie Jean' nos hizo alucinar", recuerda el cantante de los Four Tops, Duke Fakir desde su casa en Detroit. Rivalizando con el "pequeño paso" que Neil Armstrong hizo en 1969 sobre la verdadera luna, que ocurrió el mismo año en que los Jackson 5 firmaron con Motown, el moonwalk se convirtió en un icono instantáneo. Con sus balanceos, giros, cantos, agudos y desplazamientos, MJ marcó a fuego una imagen en nuestro cerebro.

De hecho, la perfección de cada uno de sus movimientos ayudó a redefinir la música pop y sus coreografías. Cada cantante que baila hoy es un reflejo de Michael Jackson. Las estrellas futuras, algunas que no habían nacido la noche que Jackson hizo aquél baile —Aaliyah, Beyoncé, Timbaland, Missy Elliott, Will.i.am, Justin Timberlake, Chris Brown, Ne-Yo, Bruno Mars y un número incontable más— han usado aquel clip para inspirar y lanzar sus propias sensibilidades dentro del pop.

La cantante y productora Bernadette Cooper, fundadora del grupo de funk femenino Klymaxx ("The Men All Pause", "I Miss You"), que grabaron para Solar Records, a menudo llamado "el Motown de los 80" recuerda ir corriendo a casa a ver Motown 25. "Michael ya no era aquel niño al que habíamos llegado a amar. Ahora era un hombre sexy, y era mágico. Como me pasa siempre que veo cosas buenas en televisión, me puse a llorar. Mis lágrimas fueron las lágrimas del moonwalk. Lloraba por aquellos calcetines blancos y suspiraba por aquellos guantes de lentejuelas".

Ron Worthy de soulhead.com, una web de estilo de vida y música, cuenta, "Yo tenía 13 años, y la gente de mi clase estaba dividida entre MJ y Prince. Recuerdo cuando actuaron los Jacksons y fue memorable y sentimental, pero, cuando MJ dijo que le gustaban aquellas viejas canciones pero que también las nuevas, hombre, tenía esa mirada que era inolvidable”.

"Cuando comenzó el ritmo de 'Billie Jean', todos gritamos y nos quedamos mirando. Cuando hizo el moonwalk, parecía como si flotara sobre el agua hacia atrás. Por entonces nunca había visto ese movimiento antes y me quedé paralizado. Al día siguiente en el colegio, fue como si todo el mundo quisiera ser MJ más que antes".

Jackson impresionó al mundo cuando cambió el tempo del show, como si estuviera forzando a cada espectador a bailar con él en el futuro, como si hubiera colocado aquellas "viejas canciones" de vuelta en la estantería con otras piezas de museo.

Para la productora ejecutiva de Motown 25, Suzanne De Passe, que había trabajado para Motown desde 1968, fue su logro máximo en cuanto al objetivo que ella y Berry Gordy se habían propuesto cuando aterrizaron en la ciudad de los sueños diez años antes: conquistar el cine y la televisión. En cine ganaron y perdieron, Lady Sings the Blues, para la que De Passe co-escribió el guión, ganó y The Wiz perdió. En cambio en TV, De Passe y Motown tuvieron bastante éxito en trasladar sus talentos de la jukebox a la televisión.

(...) No fue hasta que los Jackson 5 tuvieron su primer especial en ABC Going Back to Indiana en 1971 cuando adquirió un papel de dirección y responsabilidad. (...) Ese mismo año Motown se unió a Rankin/Bass Productions para las dos temporadas de los dibujos animados de los Jackson 5 en ABC.

Los Jackson 5 tuvieron más apariciones en TV que la mayoría de artistas del sello, apareciendo muchos programas de variedades como Mike Douglas, Dinah Shore, Flip Wilson, Andy Williams y Carol Burnett. Incluso antes de que los hermanos Jackson ficharan por Philadelphia International/Epic Records, MJ todavía apareció en The Wiz de Motown.

En Motown 25, MJ mostró al mundo que ya era un hombre que podía jugar en la liga del resto, pero que quería poner algunas de sus reglas. Da miedo pensar que "Billie Jean" que fue tal declaración telegénica monumental, aquel baile de independencia fiera y el nuevo orden mundial musical, casi no llega a ocurrir.

De Passe ríe "Si, me llegó una carta del abogado de Jackson durante los ensayos diciendo que teníamos prohibido grabar la parte de 'Billie Jean', porque Michael sólo quería hacerlo para la gente del Pasadena Civic Auditorium, pero que no se emitiera. Me fui hacia él y le dije, '¿en serio?' Le dije, 'Te voy a decir una cosa, lo vamos a grabar y luego vas a venir a la sala de montaje. Si no te gusta, no lo emitiremos. Por suerte, no sólo le gustó, le encanto"

Según la ex-mujer de Marvin Gaye, Janis Gaye, no todo el mundo estaba feliz de ver cómo Michael Jackson robaba la atención. "A Marvin no le hizo gracia. Marvin y yo hablamos de ello después, y Marvin sentía que Michael había ensombrecido al resto de artistas. Marvin estaba al tanto de su importancia, pero cuando Michael reventó el auditorio, le hizo sentirse inferior. Era un cambio de guardia, y él lo pudo notar. Para Marvin, no fue una noche de diversión".

Michael A. Gonzales…

Créditos: Click aquí

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Seguimos con el Capítulo Nº 5:

PERCEPCIÓN DE LA PERFECCIÓN

Michael entendía el poder de la percepción: Manipula las palabras y cambia el sentido. Si llamas a algo un vídeo, no tiene el mismo peso que si lo llamas cortometraje.

Michael sentía lo mismo con la ropa. Sólo él podía transformar una corriente chaqueta vaquera Levi en una “chaqueta engalanada”.

Originalmente hicimos una chaqueta de loneta blanca de un patrón cortado de una Levi de tela vaquera y con piedras de estrás perforadas. El metal de los bordes era pesado y demasiado voluminoso para lograr el aspecto sólido pretendido por Michael. (…) El otro problema era que los dientes atravesaban la tela y pinchaban la piel como una aguja. (…) Cuando Michael se la probó, no le gustó nada y devolviéndomela dijo: “Ahora hazme una de verdad”. Para Michael, eso significaba una con las piedras cosidas a mano.

Harían falta miles de cristales para cubrir la chaqueta entera, requiriendo docenas de sitios diferentes donde comprarlos. Ningún almacén en el mundo tenía tantas piedras a la vez. Tenía menos de cuatro semanas para hacer la chaqueta y lo compré todo en LA y Nueva York, pero también tuve que ir a Austria, donde producen las piedras.

(…)Cosimos directamente los cristales a la tela. Coser cristales es una de las formas artísticas más tediosas que hay. Cosimos 9.000 cristales en la chaqueta con nuestras manos en 21 días. (…)

Cada momento que pasé con la aguja y el hilo mereció la pena cuando vi el resultado. En lugar de loneta usamos lona blanca para veleros, más ligera de peso. Cubierta con tres tamaños de piedras, de 5, 6 y 7 mm, el producto final parecía un espejo. (…)

Lo primero que hice por la mañana fue llamar al estudio donde estaba grabando Michael. Me dijeron que fuera a las cinco, así que tuve que esperar todo el día para verle. Cuando llegué, los ojos de Michael se iluminaron mientras caminaba hacia él con la chaqueta. La palpó y susurró como diciendo una oración: “Bien hecha. Lo máximo. Me hubiera gustado grabar con ella puesta hoy.”

No quise delatar a nadie pero no iba a ser deshonesto después de coserme los dedos durante tres semanas seguidas. “Podías haberlo hecho, pero me dijeron que no te molestara cuando llamé esta mañana”.

No diré que Michael se enfadó porque él no era así, pero tampoco estaba exactamente feliz y dijo que tendría unas palabras con quien pensó que la chaqueta no era lo suficientemente importante como para detener una sesión de grabación cuando era definitivamente importante para él.

En la mente de Michael, no era nada extraño que el mundo se detuviera por una chaqueta, y poco podíamos saber ninguno de nosotros que el mundo se detendría poco después de que él la llevara puesta el 10 de septiembre de 2001 en el Especial 30 Aniversario del Madison Square Garden. Esa noche, tan generoso como siempre, Michael dijo que quería darle la chaqueta a Aaron Carter, hermano de Nick Carter de los Backstreet Boys, que cantaron “I Want Candy”. El chico era joven, fan y una prometedora nueva estrella. Cuando su manager se resistió, Michael me soltó: “Ellos no entienden. Fred Astaire me dio sus zapatos y yo quiero devolver el favor”.

Ocho años después, en 2011, Aaron Carter llevó la chaqueta en el episodio 9 de Dancing with the Stars.

NO HAY NADA MALO EN ESO

La experiencia de Michael en hacerse su propia ropa para el escenario estuvo siempre presente en su estilo; particularmente en sus chaquetas. El traje que vistió en el corto de “Bad” lo compró ya confeccionado en una tienda de Melrose. Simplemente tenía buen ojo para las cosas que podían funcionar con un poco de magia añadida. Michael estaba mirando escaparates y vio una chaqueta y unos pantalones de algodón, entró y los compró. Los llevó a la Compañía Western Costume de Melrose para que realzaran el traje con hebillas y correas y se lo puso en el cortometraje de “Bad”.

Sabiendo que tendría que actuar en directo con la ropa que llevó en el vídeo, Michael nos llevó el traje y nos pidió que lo modificáramos para la próxima gira, haciendo que fuera fácil de usar, duradero, lavable y adecuado para poder bailar con él.

Para hacer nuestra versión de “Bad”, las piezas vinieron de cuatro o cinco tiendas de Melrose Avenue y utilizamos gabardina elástica en lugar de algodón. El principal objetivo era permitir que el traje se adaptara y funcionara mejor y convertir una ropa de calle en ropa de escenario. Para darle un aspecto más “motero”, adornamos hasta el extremo la chaqueta, pantalón y guantes con el doble de hebillas y correas.

Para el Especial 30 Aniversario hicimos un traje en piel negra pero la canción fue eliminada porque el concierto estaba siendo demasiado largo.

TRABAJANDO EN CADENA

Cuando poníamos la guinda del pastel a las chaquetas, nos dimos cuenta de que encontrar un uso a las cosas que no tienen que ver con el vestuario, era uno de los trucos favoritos de Michael. La Chaqueta para Cenar, con cucharas, cuchillos y tenedores, era también una de sus favoritas.

Durante la fase del cromado que tuvo Michael; cuando hicimos el traje “espacial” para “Jam” (supongo que se refiere a “Scream”) en el HIStory Tour, tuvimos que investigar el cromo, lo que significaba ir a la fuente. ¿A dónde podíamos ir a aprender de este metal para poder manipularlo con el fin de usarlo?

Exposiciones de coches clásicos. Los coches mismos eran obras de arte, Ford T, Rolls Royces de antes de 1940, Cadillacs V16, Chevrolets de dos asientos, emulando ante nosotros la prestigiosa historia del automóvil. (…) Nos fijamos en particular en una insignia de un club de automóviles británico que tenía una corona. Y la luz se encendió en mi cabeza: Haz una chaqueta tan clásica, elegante y con el estilo de los coches expuestos, usando insignias de clubes automovilistas; y no te olvides de usar la insignia de la corona.

Michael estaba preparando un reportaje fotográfico para el cortometraje “Remember the Time” cuando le presentamos la chaqueta. Hecha en piel color negro, pusimos cuatro insignias de clubes automovilistas europeos; incluido el Real Automóvil Club de España (RAC), el de Salzburgo, Bélgica y Kongelig Norsk, de Oslo, todos los cuales tenían corona. Quisimos probar algo diferente y no pusimos cremallera en la delantera. A Michael no le gustaba la idea de usar ropa que no pudiera cerrarse, incluso sabiendo que no iba a cerrarla.

Ni siquiera se probó la chaqueta.

Pero después de una pequeña persuasión y de recordarle amablemente que nunca le llevaríamos nada que no pensáramos que no podría funcionar, confió lo suficiente en nosotros como para probársela y dejársela puesta para el reportaje. Cuando terminaron de hacer las fotos, le echó un vistazo al conjunto final; pelo, maquillaje, iluminación, pose, chaqueta, y le encantó. “Tenían razón”, nos dijo. Y se convirtió en uno de los reportajes más usados por Sony de Michael con una de nuestras chaquetas, apodada la Chaqueta Berlín, por ninguna razón particular que supiéramos.

(En el libro de poemas y reflexiones escrito por Michael, Dancing the Dream, esta fotografía aparece junto al texto: Berlín 1989.)

Continuará…

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