Por: ♥Anaitat♥Twittear

Esta mujer es una de las actrices que más admiro, y la longevidad de su carrera como cantautora no tiene palabras; para mí es la mejor en todos los aspectos.

Desde noviembre de este año a Barbra le ha dado por publicar imágenes suyas a lado de grandes personalidades, ayer publicaba ésta junto a Michael Jackson.

Backstage with #MichaelJackson after my concert at the MGM Grand. New Year's Eve 1993/4. #tbt

Backstage con #MichaelJackson después de mi concierto en el MGM Grand. Víspera de Año Nuevo 1993/4. #tbt

Como olvidar ese pequeño y triste momento, ya que, Michael aparecía por primera vez en su llegada a EE.UU., desde el escándalo Chandler.

Aunque en su momento ese dueto nunca se realizó, ya sea, por cuestiones como la edad, etc. Hubiera sido épico escuchar a Michael con Streisand en “I just can’t stop loving you”.

Lástima que el hubiera no existe.

Créditos de la imagen: Facebook/BarbraStreisand

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“No podía entender cómo estas chicas eran capaces de decir que estaban embarazadas de una persona cuando en realidad no era así. No puedo imaginarme mentir sobre algo así”

Las groupies pueden hacer pasar buenos ratos a los músicos o darles disgustos. A Michael Jackson le sucedió lo segundo. Una mala experiencia que el Rey del Pop tuvo con sus seguidoras le sirvió para componer ‘Billie Jean’, la canción con la que inauguraría su famoso “moonwalk”. 

A Quincy Jones no le gustaba nada. No le gustaba la introducción, no le gustaba cómo sonaba el bajo y, por no gustarle, no le gustaba ni el título que Michael Jackson le había dado a su nueva canción. Jones consideraba que ‘Billie Jean’ podía crear confusión en los oyentes y que asociaran el tema con la tenista Billie Jean King. Así que de publicar la canción, Quincy propuso cambiar el título por ‘Not my lover’. Pero Jones ni siquiera quería que este tema apareciera en el siguiente disco de Jackson, después de “Off the wall” (1979).

A pesar del escepticismo del productor, Michael Jackson tenía claro que aquella canción era un diamante en bruto: “Un músico reconoce el material de éxito. Lo notas porque te causa una buena sensación. Todo tiene que estar en su sitio. Te hace sentirte satisfecho, sentirte bien. Lo sabes en cuanto lo oyes. Eso es lo que sentí con ‘Billie Jean’. Mientras la componía, sabía que se iba a convertir en algo grande”. Y es que aquel tema lo tenía absorto hasta un punto insospechado: “Recuerdo un día, en un descanso de la sesión de grabación, en que iba en coche por la autovía de Ventura con Nelson Hayes, que trabajaba en aquel entonces conmigo. ‘Billie Jean’ me estaba rondando por la cabeza y solo podía pensar en ella. 

Estábamos saliendo de la autovía cuando un chico que iba en una moto se colocó a nuestro lado y dijo: ‘Vuestro coche está ardiendo’. De repente vimos el humo, paramos y toda la parte baja del Rolls-Royce estaba en llamas. Aquel chico probablemente nos salvó la vida. Si el coche hubiese explotado, podríamos haber muerto. Sin embargo, aquella melodía que me rondaba por la cabeza me tenía tan absorbido que no me paré a pensar en las terribles posibilidades hasta después. Incluso mientras nos ayudaban y buscábamos una alternativa para llegar a donde íbamos, yo seguí componiendo en silencio más material; así de absorto estaba con ‘Billie Jean”.

Cuando Jackson grabó una demo y se la presentó a Quincy Jones, no podía creer que al productor no le gustara. Así ironizó Jones sobre el inicio de la canción: “La intro de ‘Billie Jean’ era tan larga que te daba tiempo para afeitarte. Le dije que teníamos que empezar antes la melodía, pero Michael dijo que era lo que le hacía querer bailar. Y cuando Michael Jackson dice que algo le hace querer bailar, no puedes discutir, así que se salió con la suya”. Y no solo se salió con la suya con la intro, Quincy Jones perdió todas las batallas: se mantuvo la introducción, se conservó el título y se incluyó el tema en el siguiente álbum de Michael Jackson. “Thriller”, publicado en 1982, era el sexto trabajo del artista en solitario y ni la discográfica ni Quincy Jones esperaban que el disco lograra unas ventas exageradas. En el primer single, ‘The girl is mine’, Michael Jackson y Paul McCartney se peleaban por ver quién se llevaba a la chica; lo de pelearse por los derechos de las canciones de los Beatles vendría después. ‘Billie Jean’ fue el segundo sencillo extraído del álbum y llamó la atención por dos razones.

Por un lado, con ‘Billie Jean’, Michael Jackson inauguró un nuevo paso de baile que se convertiría en su sello personal: el “moonwalk”, por supuesto. El 25 de marzo de 1983, durante la fiesta de celebración del 25 aniversario del sello Motown, los seis Jackson varones fueron convocados por Berry Gordy para interpretar un popurrí de clásicos de los Jackson 5. Aunque los hermanos ya no tenían nada que ver con la discográfica, salvo Jermaine, que se había casado con la hija de Gordy, participaron en el evento y Michael pidió a Berry, como condición, que le dejara interpretar en solitario una canción ajena al catálogo de Motown: ‘Billie Jean’. Esa noche, después del reencuentro con sus hermanos, Michael Jackson se quedó sobre el escenario con la única compañía de un sombrero de ala ancha negro y aprovechó para estrenar unos movimientos nuevos que había decidido incorporar la noche anterior. Aunque este paso no era exactamente novedoso, él lo convirtió en algo nuevo: “Es cierto que el ‘moonwalk’ ya estaba circulando por la calle en aquella época, pero yo lo mejoré un poco al hacerlo. Había nacido como un paso de ‘break-dance’, uno de esos ‘popping’ que los chavales negros habían creado mientras bailaban por las esquinas del gueto. (…) Ellos me enseñaron la base y yo lo estuve ensayando mucho tiempo en privado; lo había practicado junto con otros pasos. En aquel momento solo había algo seguro: en la sección puente de ‘Billie Jean’ iba a caminar hacia adelante y hacia atrás al mismo tiempo, como si estuviese andando por la luna”. Jackson se metió a la audiencia en el bolsillo gracias a aquella interpretación y se ganó los halagos de, entre otros, Fred Astaire y Gene Kelly.

Por el otro lado, estaba el videoclip de la canción, dirigido por Steve Barron, con el que Michael pretendía contribuir con su granito de arena en el mundo del corto musical: “En aquella época, solía ver lo que la gente hacía en los videoclips y no entendía por qué tenían, en su mayor parte, ese aspecto tan primitivo y falto de interés. (…) Mi objetivo es siempre hacerlo lo mejor posible en todas las áreas, así que ¿por qué iba a trabajar tan duro en un disco para luego hacer unos vídeos malos? Yo quería algo que te dejase pegado al asiento; algo que quisieras ver una y otra vez. Desde el comienzo, el objetivo era dar a la gente un producto de calidad; quería convertirme en un pionero de ese medio relativamente nuevo y hacer los mejores cortos musicales posibles”.

El vídeo de ‘Billie Jean’ consiguió romper las barreras del canal “MTV”, que se negaba a emitir videoclips de artistas negros. Este triunfo se debió al chantaje que Walter Yetnikoff, representante de CBS, hizo al canal, amenazando con retirar a todos sus artistas de la cadena si no incluían el vídeo de Jackson. No hace falta mencionar la relevancia posterior del artista en este formato audiovisual.

Más allá del impacto que la canción tuvo tanto en la gala de la Motown como en la MTV, detrás de ‘Billie Jean’ se esconde una historia real en la que una mujer le atribuía al cantante la paternidad de su hijo, aunque Michael siempre negó la existencia de una mujer en concreto que inspirara el tema: “Nunca hubo una Billie Jean real (excepto por las que aparecieron después de la canción). La chica de la canción es una amalgama de gente que nos ha acosado a los años”. Para su letra, Michael rememoró su época en la que actuaba junto a los demás Jacksons, cuando eran perseguidos por unas mujeres muy entregadas, las groupies: “Pasaban el rato a las puertas del backstage y tenían relaciones con cualquier grupo que fuera a su ciudad; creo que escribí esto por la experiencia que compartí con mis hermanos cuando era pequeño. Había muchas Billie Jeans ahí fuera. Todas las chicas afirmaban que sus hijos eran de alguno de mis hermanos”. Que aquellas fanáticas aseguraran que sus hijos eran de los músicos era algo que a Jackson desconcertaba: “No podía entender cómo estas chicas eran capaces de decir que estaban embarazadas de una persona cuando en realidad no era así. No puedo imaginarme mentir sobre algo así”.

Según su autobiografía, había Billie Jeans para todos los gustos: “Me acuerdo de una chica que solía volvernos locos; yo creo que ella estaba realmente convencida de que su destino era estar a mi lado. Hubo otra chica que aseguraba que me había acostado con ella y me amenazaba. En la puerta de Hayvenhurst (el hogar de Michael antes de mudarse a Neverland) ha habido un par de refriegas serias; pueden llegar a ser peligrosas. La gente grita en el intercomunicador que Jesús les ha enviado para hablar conmigo y que Dios les ha dicho que venga; cosas realmente raras e inquietantes”.

Sin embargo, aunque Michael Jackson insistiera en que Billie Jean era un nombre que englobaba a todas estas fanáticas, el biógrafo J. Randy Taraborrelli asegura que había una fan que era mucho más insistente que la demás. Según Taraborrelli, en 1981, una mujer de veintipocos le envió una carta a Jackson acusándole de ser el padre de su hijo. La misiva estaba acompañada de fotografías de la muchacha, a quien Michael no había visto en la vida. Aquella carta solo fue la primera. Todos los meses el músico recibía numerosa correspondencia de la misma mujer, preguntándole cómo era capaz de no reconocer a su propio hijo e insistiéndole en que debían de criarle juntos. Aunque solo eran cartas, su presencia era tan constante que el cantante no podía conciliar el sueño ya que aquella mujer era la protagonista recurrente de sus pesadillas. La gota que colmó el vaso llegó en forma de paquete. Cuando Michael Jackson lo abrió se encontró la foto de graduación de la muchacha, otro texto más y una pistola. La mujer le proponía suicidarse un día a una hora determinada, justo el mismo momento en el que lo haría ella, después de haber terminado con la vida del bebé. Su razonamiento lógico fue que si no podían estar juntos, deberían intentarlo en la otra vida. Michael estaba aterrorizado, pero para su fortuna, la chica nunca se presentó en su hogar y acabó siendo ingresada en un hospital psiquiátrico.

Tanto esta historia sobre la locura de las fans como el álbum en el que se encontraba arrasaron en la entrega de los Premios Grammy de 1984. “Thriller” pasaría a la historia como el disco más vendido, dejando por el suelo las escépticas previsiones de Quincy Jones. Eso sí, de cara a la galería, Jones se mostró muy orgulloso del trabajo de Jackson: “La primera vez que lo escuché en el estudio, lo supe, porque se me puso la piel de gallina. Es una señal que no deja lugar a dudas. Todo el talento que Michael había desarrollado a lo largo de veinticuatro años había estallado. Yo estaba electrizado, al igual que todos los involucrados en el proyecto. Aquella energía era contagiosa, en el estudio los altavoces ardían. Fue la primera vez que vi algo así en cuarenta años”. Michael Jackson se había ganado con creces su trono como Rey del Pop.

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19 diciembre 1986:

Michael asiste a una actuación de The Little Shop Of Horrors.

19 diciembre 1988:

Michael realiza su 6ta actuación de las 9 fechas en el Tokyo Dome, Tokio durante el Bad Tour.

19 diciembre 1989:

Michael visita la tienda de juguetes FAO Schwartz en Manhattan.

19 diciembre 1992:

Michael realizó la 4ta. Presentación de las 8 fechas en el Tokyo Dome, Tokio durante el Dangerous Tour, al que asistieron más de 45.000 mil fans.

19 diciembre 1996:

"Ghosts" se estrenó en el Teatro Sony Movie en Tokio, Japón. Michael estuvo presente en el estreno de su cortometraje de 35 minutos.

19 diciembre 2000:

Michael Jackson hizo una aparición sorpresa en WKTU "Miracle On 34th Street" concierto en el Madison Square Garden de Nueva York; ante la histeria del público.

Mientras la orquesta tocaba la canción de The Jacksons "Shake Your Body” Las pocas palabras que Michael dijo fueron desearles a todos unas felices fiestas.

El concierto benéfico contó con las actuaciones de Whitney Houston, Marc Anthony, Destiny’s Child, Ricky Martin, Christina Aguilera, Brian McKnight, Melanie C, 98 Degrees, Lara Fabian, Gloria Gaynor, Deniece Williams, Jon Secada... y Toni Braxton que sirvió como maestro de ceremonias en el evento.

19 diciembre 2009:

Disneyland anunció que traería de vuelta a "Captain Eo" de Michael Jackson en febrero del 2010. La película de 17 minutos había debutado en el parque temático hace 23 años.

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SPOTIFY:

Michael es el ícono más popular este 2014 en spotify, según el sitio oficial para conocer lo más escuchado este año. Además de ser uno de los artistas con más seguidores.

BILLBOARD 2014:

Fin de año 2014 | Música:

Top 100 canciones | Billboard Hot 100 Chart

Hot 100:

·         Nro 78 – Love never felt so good.

Top 200 Álbumes | Billboard:

·         Nro 36 - Xscape

Top 100 Artistas | Billboard:

·         Nro 55

Álbumes de Catálogo | Billboard:

·         Nro 14 - THE ESSENTIAL MICHAEL JACKSON

·         Nro 25 - THRILLER

·         Nro 36 - NUMBER ONES

Artistas de Catálogo| Billboard:

·         Nro 5

Traducción y edición realizada por el blog.

Créditos: Billboard, Spotify

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Mientras que el movimiento Black Lives Matter continuó creciendo ante la falta de acusaciones en las muertes de Eric Garner y Michael Brown, la canción de Michael Jackson de 1995, “They Don’t Care About Us” fue resucitada por la gente en muchas ciudades, incluidas Ferguson, Nueva York y California.

“They Don’t Care About Us” fue denunciada por el New York Times incluso antes de ser publicada, y no llegó a alcanzar a gran parte del público que tenía previsto hacerlo debido a que la controversia causada por el artículo de dicho periódico desvió la atención sobre la canción misma. Las emisoras de radio fueron reacias a emitirla y uno de los cortometrajes creados por Jackson para la canción fue prohibido en Estados Unidos.

Bernard Weinraub, esposo de la presidenta de Sony Pictures, Amy Pascal, era el escritor del artículo.

“They Don’t Care About Us” fue la declaración de Jackson contra el abuso de poder y la corrupción política que lo permite. Dos eventos clave inspiraron la canción:

1.    En 1992, cinco oficiales de policía de raza blanca llevados a juicio en Los Ángeles por el apaleamiento grabado en vídeo de Rodney King, fueron encontrados no culpables por un jurado sin presencia en él de miembros Afro-americanos. Entonces, como ahora, hubo disturbios y protestas sobre las antiguas políticas sobre evaluación por perfiles raciales y la sistemática brutalidad policial.

2.   El siguiente año, Jackson, a quien no se le había acusado de ningún delito, fue obligado a someterse a un humillante registro desnudo durante 25 minutos por el mismo Departamento de Policía de Los Ángeles. El fiscal del Distrito de Santa Bárbara y los detectives de la policía llegaron a la casa de Jackson en Los Olivos, California, con un fotógrafo para documentar sus partes íntimas en fotografías.

“Hombre negro, chantaje

Arrojas a tu hermano a la cárcel

Todo lo que digo es que

Nosotros no les importamos”

La historia de Bernard Weinraub previa a la publicación acusaba a Jackson de incluir “letras intolerantes” en la canción. Describía todo el álbum HIStory como “profano, oscuro, furioso y lleno de rabia”. La crítica parecía hipócrita, mientras que las letras fueron sacadas de contexto.

Muchos de los emails de Weinraub a Pascal han sido expuestos en el hackeo de Sony, uno la aconsejaba despedir a un ejecutivo, cosa que ella hizo rápidamente, el otro afirmaba rotundamente que ella tenía total acceso e influencia con la columnista del New York Times, Maureen Dowd.

Pascal fue previamente Vicepresidenta de Columbia Pictures, donde Jackson, que quería actuar en películas, tuvo un contrato para una película que nunca fue cumplido. Más adelante ella se convirtió en directora de Sony Columbia Pictures. El contrato musical de Jackson fue con Epic, una división de Sony.

Weinraub, que es ahora autor teatral, era un reportero respetado del New York Times en el ambiente de Hollywood hasta que su relación con Pascal creó un conflicto de intereses que empezó a agriar el contenido de sus artículos. Así lo admitió en lo posible en su columna de despedida del NYT.

Otras relaciones íntimas en Hollywood de Weinraub incluian a David Geffen. Geffen había trabajado muy cercanamente a Jackson, convenciéndole para sustituir a sus consejeros clave por otros elegidos a dedo por Geffen, según Zack O’Malley Greenburg en su libro “Michael Jackson Inc”.

Cuando la controversia sobre “They Don’t Care About Us” salió a la luz, Jackson pidió a Geffen apoyo público, pero él no lo hizo oficialmente. El manager de Jackson, el elegido por Geffen, Sandy Gallin, se negó a hablar por televisión. Jackson despidió a Gallin y nunca volvió a hablar con ninguno de los dos hombres de nuevo. Geffen rechazó ser entrevistado para el libro de Greenburg.

Jackson y Spike Lee hicieron dos cortometrajes para “They Don’t Care About Us”. “No tenía buenas relaciones con Sony/Epic… había desavenencias”, dice Spike Lee en una entrevista reciente con Iconic magazine.

La primera versión, grabada en Brasil, presenta al grupo de percusión afro-brasileño Olodum. Si están familiarizados con la canción, esta es la versión que probablemente hayan visto. Cuando se produjo la controversia se usaron efectos de sonido para ocultar las palabras cuestionables.

Pero la versión de la prisión es un tour de force. Jackson está incluso más furioso en ella. Jackson y Lee escogieron una prisión de Long Island, dice Lee, porque “mucha de aquella gente no debería estar en prisión. Y también están por condenas muy largas. En las prisiones americanas hay más gente de raza negra y mulatos que de raza blanca”.

Todas las frustraciones de Jackson parecen estar a la vista en esta cruda y furiosa actuación.

Jackson no ganaría sin embargo, al menos no entonces: La versión de la prisión fue prohibida en la televisión americana. Más adelante tuvo una contienda pública con ejecutivos de Sony Music que fue vista con ojos escépticos por muchos.

Una reseña particularmente feroz de Newsweek en 1995 dice en una parte: “Cuando Michael Jackson canta “They Don’t Care About Us”, tiene uno que preguntarse quién piensa él que es ‘nosotros’”.

Los manifestantes de Black Lives Matter no se lo preguntan.

CRÉDITOS: Foro mjhideout

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La encuesta finalizó y estos son los álbumes favoritos de los oyentes de NPR Music, este 2014.

Los primeros 25 puestos fueron para:

1. St. Vincent, 'St. Vincent'

Song: Birth In Reverse

2. Alt-J, 'This Is All Yours'

Song: Nara

3. Beck, 'Morning Phase'

Song: Blue Moon

4. FKA twigs, 'LP1'

Song: Lights On

5. Jack White, 'Lazaretto'

Song: High Ball Stepper

6. The Black Keys, 'Turn Blue'

Song: Weight of Love

7. Spoon, 'They Want My Soul'

Song: Rent I Pay

8. The War On Drugs, 'Lost In The Dream'

Song: Under The Pressure

9. Sylvan Esso, 'Sylvan Esso'

Song: Could I Be

10. Lana Del Rey, 'Ultraviolence'

Song: Shades Of Cool

11. Sharon Van Etten, 'Are We There'

Song: Taking Chances

12. Future Islands, 'Singles'

Song: Seasons (Waiting On You)

13. Jenny Lewis, 'The Voyager'

Song: Just One Of The Guys

14. The New Pornographers, 'Brill Bruisers'

Song: Brill Bruisers

15. Lykke Li, 'I Never Learn'

Song: I Never Learn

16. Broken Bells, 'After The Disco'

Song: Holding On For Life

17. Phantogram, 'Voices'

Song: Fall In Love

18. Aphex Twin, 'Syro'

Song: minipops 67 [120.2][source field mix]

19. Michael Jackson, 'Xscape'

Song: Love Never Felt So Good

20. Hozier, 'Hozier'

Song: Jackie And Wilson

21. Flying Lotus, 'You're Dead!'

Song: Never Catch Me

22. Caribou, 'Our Love'

Song: Can't Do Without You

23. Taylor Swift, '1989'

Song: Blank Space

24. TV On The Radio, 'Seeds'

Song: Quartz

25. Perfume Genius, 'Too Bright'

Song: Queen

Para ver la lista completa: Click aquí

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18 diciembre 1969:

Es el lanzamiento del álbum "Diana Ross presents The Jackson 5", producido por Bobby Taylor. El álbum terminó primero en la categoría de R&B y quinto en la categoría Pop.

18 diciembre 1988:

El Bad Tour hacía su paso por Tokio, Japón.

18 diciembre 1995:

Michael viaja a Disneyland París, donde va a descansar después de los problemas personales y físicos de las últimas semanas, y a disfrutar del parque junto con varios de sus sobrinos y amigos.

Video en Disney:

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El Estate de MJ ha renovado su larga asociación con BMI como representantes del catálogo del ícono del pop, según anunció la organización ayer miércoles. El pacto, que data de hace 38 años, cubre las actuaciones públicas de las canciones de Jackson.

"Estamos encantados de anunciar nuestra la continuación de la representación del extraordinario y amplio catálogo de Michael" dijo el presidente y CEO Mike O'Neill en un comunicado. “Desde 1976, hemos tenido el privilegio de licenciar sus trabajos y estamos honrados de continuar esta relación con su Estate".

La lista de logros de Jackson incluyen: 13 premios Grammy; la inducción al Salón de Fama de los Compositores; 26 American Music Awards; y 21 BMI Pop Awards.

CRÉDITOS: allaccess, mjhideout