Por: ♥Anaitat♥Twittear

El Museum of Holography lleva unos años cerrado y actualmente hay un grupo de personas que están intentando reabrirlo. MJ lo visitó en 1988, acá la historia:

Hologramas For Mr. Jackson

1 de mayo de 1988 | Chicago Tribune

Sonó el teléfono. Lo cogió Loren Billings. Un hombre con voz profunda quería saber si hacían visitas VIP en el Museum of Holography, el tesoro que Billings dirige en Chicago.

Así es, le dijo al hombre. De hecho, a la hora que le interesaba al hombre estaría enseñando el museo a un grupo de 45 estudiantes de Ohio. "Lo siento" le dijo a Billings. "Pero Michael Jackson realmente está interesado en ver el museo".

Billings comprendió que Jackson no era el típico VIP. "Bien, puede venir a las 5:30, cuando los chicos se hayan ido" le dijo al hombre eso fue lo que ocurrió cuando dos furgonetas aparcaro en el 1134 W. Washington St. y Jackson, sin sus gafas de sol y siete personas más entraron al museo.

El museo tenía tres galerías, y los guardaespaldas entraron antes que Jackson en cada una de ellas. Al igual que nosotros (no sabíamos que teníamos tanto en común), Jackson quedó impresionado con lo que vio. El hombre que tiene su propio zoo, que quiere comprar los huesos del Hombre Elefante y que no es, debemos añadir, fácilmente impresionable, quedó abrumado con la misma emoción que sienten todos los visitantes del museo.

"No paraba de decir, 'ooooh' y 'aaaah'", decía Billings, que pidió a Jackson y su grupo que se sentaran para darles una charla sobre los hologramas.

Jackson, que salió a ver bastantes lugares y a hacer compras mientras estuvo en la ciudad para actuar en el Horizon, estuvo alrededor de una hora en el museo. Estaba particularmente interesado en los hologramas de animales - una serpiente, crías de león, un halcón - pero alucinó con uno de Boy George.

"Parece una chica" dijo Jackson a Billings entre risas.

Antes de irse, Jackson compró varios hologramas, incluyendo uno de nuestros favoritos, la imagen de unos prismáticos a través de los cuales se puede mirar. Billings, con su graciosa política de hacer correr la voz, regaló al cantante y sus amigos hologramas de caras de payaso.

"Díselo a sus amigos" les dijo.

CRÉDITOS: Click aquí

Por: ♥Anaitat♥Twittear

Estas selfies han hecho de las suyas durante la finalización de esta jornada, muchos incluso se han referido a ellas como un adelanto de navidad.

"Michael visionario, desde los 90s a la vanguardia" es el comentario que ha prevalecido.

Pero no faltaron los escépticos que dudaron de su autenticidad...

El video original dura unos 60 min, y fue grabado por Frank Cascio. La cinta comienza en la víspera de Navidad de 1993 con Michael y sus amigos abriendo regalos en Neverland. El resto del video es Michael y sus amigos en Neverland, dando paseos, en la sala de juegos, jugando con los animales... La cinta termina con Michael en la cena de Navidad.

Este extracto del video original lo ha subido como muestra la casa de subastas (Gottahaverockandroll.com) que está subastando la cinta.

Pero la mayoría hemos quedado impresionados por la profunda mirada de Michael:

Incluso Debbie ha compartido imágenes de la selfie en su cuenta oficial de facebook:

Por: ♥Anaitat♥Twittear

El libro de Cynthia Lennon, titulado simplemente "John" es su libro de memorias de la vida con y sin su famoso ex marido , John Lennon. Para celebrar el que habría sido el 50 cumpleaños de John (el 9 de octubre de 1990) Cynthia acordó prestar su apoyo a un importante concierto de caridad, con una sinfonía de rock, a llevarse a cabo en los EE.UU. y televisado en todo el mundo. Los fondos recaudados se utilizarían para apoyar iniciativas de caridad en nombre de John.

Cynthia escribe:

"En julio, después de seis meses de planificación, el concierto se perfilaba de manera brillante. Tuve reuniones tanto con Rudolf Nureyev y Michael Jackson, que habían accedido a bailar juntos como uno de los mejores momentos de la noche. El productor de Star Wars, George Lucas había acordado hacer los efectos especiales y otros artistas que iban a aparecer incluían a Ravi Shankar, The Moody Blues y, para nuestro deleite, Paul McCartney, que iba a tocar con la Orquesta Filarmónica de Berlín, bajo la dirección de George Martin.

Fue una empresa enorme y yo viajé por toda Europa y los Estados Unidos, me reuní con el canciller alemán Wili Brandt y muchos otros que querían ayudar. Incluso me invitaron al Senado de Estados Unidos, y me paré al lado del alcalde de Nueva York como la campana de la paz que sonaba en las Naciones Unidas. A medida que el concierto fue tomando forma sentí que una cosa era necesaria para sellar su éxito y hacer el tributo perfecto a John: la aprobación de Yoko..."

Sin embargo, como se vio después, Yoko tenía sus propios planes para un concierto en memoria de John ... pero era un asunto diferente al que Cynthia había tenido en cuenta, y ni Michael ni Nureyev fueron parte de ello.

Una gran cantidad de artistas actuaron, entre ellos Ray Charles, Lenny Kravitz, Joe Cocker, Natalie Cole, Roberta Flack, Cyndi Lauper, Kylie Minogue, Lou Reed, Dave Stewart, Randy Travis, Terence Trent D'Arby y otros.

Pero como fans de Michael Jackson, sólo podemos preguntarnos qué magia memorable podría haber ocurrido con la colaboración de maestros tan diversos de la danza Nureyev y Jackson ".

 

Por: ♥Anaitat♥Twittear

El “Xscape” de Michael Jackson

Quince Grammys, veintiséis American Music Awards, más de 400 millones de copias de sus discos vendidas alrededor del mundo. Dos veces incluido en el Rock and Roll Hall of Fame (con The Jackson Five y solo). Como solista, trece álbumes de estudio (hasta ahora dos póstumos), múltiples compilaciones y cinco películas, donde se destacan su participación en “The Wiz” y “Captain EO”, son apenas una pequeña muestra de su éxito y legado.

Hablo, como lo indica el título del artículo, de Michael Joseph Jackson (Gary, Indiana, 1958 – Los Ángeles, California, 2009) cantante, bailarín, coreógrafo, compositor, productor y filántropo.

M.J fue un genio. Desde la niñez, con sus hermanos en el quinteto The Jackson Five, creó una manera de bailar, de cantar, y después de hacer videos clips, de presentar shows en vivo, de sonar como nadie en fonogramas y conciertos, de imponer modas y hasta moldeó una forma, es cierto que extraña y a veces incomprensible, de vivir. Como buen empresario que también fue se anticipó a la muerte dejando también como patrimonio varias decenas de canciones grabadas como demos pero nunca publicadas como si presintiera que, de alguna manera, uno nunca se muere del todo. Sony Music Entertainment acaba de pagar a sus herederos 250 millones de dólares por los derechos de editar en discos esos temas (no pasan de setenta) a partir de 2009 y hasta 2017.

Comentaré brevemente su más reciente disco póstumo llamado “Xscape” de 2014.

“Xscape” contiene apenas ocho canciones ¡pero que ocho canciones! escogidas y “reinventadas” por el productor y Presidente de Epic Records, su sello discográfico desde su debut como solista, Antonio “LA” Reid y su coproductor Timbaland para ajustar el sonido sobre los demos que Michael dejó pre hechos.

El resultado, demás está decirlo, es espectacular porque ahí están las ideas de M.J, su manera de concebir los arreglos solo que vestidos definitivamente para ser expuestos al público de hoy. No hay traición, ni trucos de estudio, ni trampas que por otra parte la familia Jackson, y sus representantes en el disco, John Branca y John McClain, jamás hubieran permitido. En la edición de lujo están los demos originales; cualquiera puede comparar el antes y el después y comprobar lo que afirmo. El álbum pues es fascinante, con ese toque ochentero que tan lejano se me hacía ya, y que regresa con la tersura de la piel en los jóvenes. M.J tuvo una vida infeliz, pero su música nos trajo, y nos trae a todos aún, una dicha imperecedera.

Para hablar de la existencia terrenal de M.J ( y en toda su discografía se revela) no basta un artículo, pero voy a transgredir mis propias normas para traducirles un fragmento de una de las entrevistas publicadas en su biografía “Michael Jackson: The Magic, the Madness, the Whole Story (Michael Jackson: La magia, la locura, la historia completa)” escrito por su amigo J. Randy Taraborrelli (no sé si está traducida al español)  donde Michael revela sus angustias y le responde alterado una pregunta que el periodista le lanza en 1995:

“Amigo ¿Por qué no le dices a la gente que soy un extraterrestre de Marte? Diles que me alimento de gallinas vivas y que a medianoche hago una danza vudú. Van a creer cualquier cosa que tú les digas porque claro eres periodista. Pero si yo, Michael Jackson dijera: ‘Soy un marciano, como gallinas vivas y hago una danza vudú todas las noches”, la gente dirá ¡Oh vaya, ese Michael Jackson está completamente loco, no puedes creer una maldita palabra que salga de su boca.”

Pobre Michael y benditos nosotros que nos alimentamos musicalmente de él sin percatarnos, o juzgando, sus desdichas existenciales. El éxito también acarrea sus inconvenientes ¿o no?

Fuentes: Cubadebate

 

Por: ♥Anaitat♥Twittear

03 diciembre 1983:

-         Michael Jackson y Paul McCartney aparecen en la portada de la revista Rolling Stone:

-         Michael fue portada de la revista Record Mirror:

03 diciembre 1993:

El single "Will You Be There?" de Michael Jackson, fue certificado oro.

03 diciembre 2001:

El álbum "Invincible" de Michael Jackson fue certificado Oro y Platino por la RIAA.

03 diciembre 2001:

El single "Cry" de Michael Jackson fue lanzado internacionalmente. La canción fue otra otras de las canciones de concienciación de Michael, incluida en su último álbum de estudio “Invincible” (el single tuvo como cara B, las canciones de Shout y Streetwalker. Cry fue el segundo y último single publicado del álbum original). "Cry" hace referencia a problemas mundiales como el aislamiento, la guerra y la fraternidad, sugiriendo que si todos trabajamos juntos como uno solo, se podrá cambiar el mundo para hacerlo un lugar mejor. La canción fue promocionada con un video dirigido por Nick Brandt (que también trabajó con Michael en los videos de Earth Song, Childhood y Stranger in Moscow). El video se rodó en seis lugares diferentes -cinco en California y uno en Nevada- y mostraba un centenar de personas formando una cadena humana en representación de la unidad necesaria para cambiar el mundo. El elenco incluía a miembros de un coro de gospel real. Michael rechazó aparecer en el video, según se rumoreó por la brecha existente en la relación que mantenía con Sony en esos momentos. 

 

Por: ♥Anaitat♥Twittear

Como Usher decía: "Yeah!"  La superestrella de R&B ha vendido 20,4 millones de álbumes desde enero del 2000, pero es superado por un solo artista -  el fallecido Michael Jackson. Aquí está la lista de los 10 artistas de R&B que más discos han vendido (sin incluir el rap y  hip-hop) que han vendido más discos en la década de los 2000, según Nielsen SoundScan. (Nota: Si se juntaran las ventas de Beyoncé y Destiny's Child, la Reina B estaría en la cima de la lista).

1. Michael Jackson (23,8 millones de álbumes)

Jackson, quien murió en junio del 2009, ha tenido dos álbumes # 1 en el Billboard 200 desde el año 2000: Invincible y la banda sonora que dio título a This is It de Michael Jackson. Él habría tenido un tercer álbum # 1 con Number Ones que compila los más grandes éxitos del cantante, ya que, fue el álbum más vendido en los EE.UU., durante seis semanas después de su muerte, pero los álbumes de catálogo no se  cuentan. Jackson recibió el premio a Video Vanguard en los VMAs 1988. En 1991, el premio fue renombrado en su honor. Jackson fue galardonado con un premio póstumo a su Trayectoria por la Academia de la Grabación en el 2010.

2. Usher (20,4 millones)

Usher colocó cuatro álbumes como  # 1: - Confessions , Here I Stand , Raymond V Raymond, y Looking 4 Myself — desde la década de los 2000. Confessions es el único álbum  que no es de rap en vender 10 millones de copias en los EE.UU. desde que Nielsen SoundScan empezó a hacer un seguimiento de las ventas desde 1991.

3. Alicia Keys (18.4 millones)

Keys ha vendido más discos que cualquier artista femenina de R & B en la década del 2000. Además, ella ha vendido más discos que cualquier otro artista de R&B desde que hizo su debut. Keys ha ganado 15 premios Grammy desde  los 2000, sólo es superada por Beyoncé entre los artistas que no son de (rap). Keys es una de las dos artistas que ganó el Grammy y los premios BET como artistas nuevos. (John Legend es el otro.) Keys es una de los tres artistas de R&B que han acumulado cinco álbumes # 1 desde el año 2000.

4. Mariah Carey (16,7 millones)

Dos de los seis álbumes # 1 de Carey son: The Emancipation of Mimi y E = MC2 que han llegado desde el año 2000. A pesar de ello, Carey vendió más del doble de los álbumes (37,7 millones) desde  1991 a 1999 que tiene desde el año 2000.

5. R. Kelly (16,0 millones)

Cinco de los seis álbumes # 1 de R. Kelly, son: P-2.com , Chocolate Factory , Unfinished Business (En colaboración con Jay Z), TP.3 Reloaded, y Double Up. R. Kelly es el único artista masculino que ha acumulado cinco álbumes # 1 desde el año 2000.

6. Beyoncé (15,5 millones)

Beyoncé ha ganado 17 Grammys desde el 2000, más que cualquier otro artista (no se incluyen a los artistas de rap) de R&B en este período. Beyoncé  recibió un VMA ; Video del Año en el 2009 por "Single Ladies".  En el 2014, recibió el Premio Michael Jackson Vídeo  Vanguardia en los VMAs. Beyoncé es la segunda artistas que más discos ha vendido después de Keys en la categoría  R&B desde la década de los 2000. Por supuesto, Beyoncé tuvo mucho éxito previamente con Destiny's Child; después lanzó su carrera en solitario en el 2003, cinco de sus primeros álbumes en solitario alcanzaron el puesto # 1. Ella es una de los tres artistas de R&B que han acumulado cinco álbumes en el privilegiado puesto desde el año 2000.

7. Mary J. Blige (15,4 millones)

Tres de los cuatro álbumes # 1 de Blige - Love & Life , The Breakthrough, y Growing Pains - han llegado desde los 2000. Y Blige ha hecho honor a su título como la Reina del Hip-Hop Soul.

8. Destiny's Child (15.4 millones)

El cuarteto convertido en trío es el único grupo o dúo que se encuentra entre los mejores artistas en la década de los 2000. El grupo colocó dos de sus álbumes en el puesto # 1 : Survivor y the hits compilation #1's - desde el año 2000.

9. Luther Vandross (11,0 millones)

Vandross consiguió su único álbum # 1, Dance With My Father, en junio del 2003. Vandross ganó cuatro premios Grammy por el álbum, incluyendo Canción del Año por el título de la canción (que co-escribió con Richard Marx). El grande del R&B murió en julio del 2005 a los 54 años.

10. Prince (10,9 millones)

El Purple One ha colocado sólo uno de sus cuatro álbumes como # 1, “3121” desde el año 2000. Prince recibió un Lifetime Achievement Award en los premios BET del 2010. El álbum debut de Prince,  “For You”, fue lanzado en abril de 1978. De los 10 artistas en esta lista, sólo Michael Jackson debutó primero.

Traducción realizada por el blog.

Artículo en inglés: Click aquí

Por: ♥Anaitat♥Twittear

Plinnie Thompson fue el peluquero de Michael en Orlando a principios de los 80. Esta es la historia:

Michael Jackson era cliente habitual de una peluquería de Orlando. El propietario solía colarle tarde en la noche cuando Michael iba a Orlando para visitar Disney y le trataba como a cualquier otro cliente, a pesar de ser el Rey del Pop.

"Cuando Michael comenzó a venir por primera vez, era bastante tranquilo. No hablaba mucho" cuenta Plinnie. El Rey del Pop quería privacidad y en Ruby's & Plinnie's Beauty Center, situado en el South Orange Blosson Trail de Orlando, se aseguraban de que la tuviera.

Mostrando la foto, explica "Ese es Rudy (derecha), ese es Michael (al fondo), este es mi hijo (abajo), este soy yo (izquierda)"

Plinnie conocía a Michael mejor que a la mayoría en Florida. Durante unos cinco años, en los 80, se encargó del cabello de la legendaria estrella cada vez que iba a la ciudad.

"Este era el asiento de Michael", dice Plinnie señalando una de sus sillas de la peluquería. Cuando Michael entraba, se le trataba como a cualquier otro cliente y pagaba las mismas tarifas que los demás. Se sentaba en la silla para lavarle el pelo y pagaba 65$ por su peinado de rizos Jheri (un estilo de afro pero con rizos más definidos y no tan voluminoso, ni seco).

La muerte de Michael Jackson golpeó fuertemente a Plinnie Thompson. "Estaba devastado. Al principio, realmente no me lo creí." Cuando el peluquero volvió a su local al viernes siguiente, todo lo que podía hacer era rememorar los buenos tiempos que había pasado con su viejo amigo. "Solía preguntarle sobre los tabloides, y él me decía que no sabía de la mayoría de cosas que publicaban hasta que las leía".

Plinnie nunca reveló nada sobre su amistad con Michael. "Nunca tuvo un problema aquí. Tuvo toda la privacidad que quiso"

En agradecimiento, Michael compró para el local uno de los primeros televisores con video que existían. También les autografió un poster que aún conservan.

"Era una persona maravillosa y se le va a echar de menos. Es una lástima. De verdad que se le va a echar de menos".

CRÉDITOS: click aquí

Por: ♥Anaitat♥Twittear

01 diciembre 1971:

La revista estadounidense "Fave" en su edición de diciembre, hizo un artículo sobre los Jackson 5, titulado ""Jackson 5 and You".

01 diciembre 1974:

La Familia Jackson actuó en el MGM Grand Hotel, de Las Vegas (Nevada).

01 diciembre 1993:

 Gone Too Soon fue lanzado en el Día Mundial del SIDA  1993.

"Gone Too Soon" fue dedicada a la memoria del amigo de Jackson; Ryan White, un adolescente de Kokomo, Indiana, quien llegó a la atención nacional, después de ser expulsado de su escuela por tener el VIH / SIDA, la canción fue escrita y compuesta por Larry Grossman y Buz Kohan, producida por Jackson, y co-producido por Bruce Swedien. La canción se convirtió en un éxito en las listas de varios países: Francia, Alemania, Países Bajos, Nueva Zelanda, Suiza y el Reino Unido. La canción no fue lanzada en los EE.UU., pero se convirtió en un éxito en África, donde logró el puesto número 3. "Gone Too Soon" no fue un éxito por parte de la crítica, ya que, recibió críticas mixtas por parte de los críticos. 

"Gone Too Soon" fue promovida con un video musical dirigido por Bill DiCicco, que mostró imágenes de Jackson y White juntos, así como escenas del funeral de este último. Jackson hizo una actuación en directo para la celebración inaugural de Bill Clinton, la canción también sirvió como plataforma de promoción."Gone Too Soon" más tarde recibió mayor exposición, a raíz de la muerte de Diana Princesa de Gales y el propio Jackson.

01 diciembre 1995:

Earth Song logra disco de platino en el Reino Unido por el BPI.

01 diciembre 2007:

Michael va de compras en Sharper Image, Beverly Hills.