Por: ♥Anaitat♥Twittear

27 noviembre 1991:

El canal de música MTV celebró su décimo aniversario y difundió una presentación grabada de Michael Jackson interpretando "Black or white" y "Will you be there". Slash estuvo presente en el evento. El video musical de "Will You Be There" fue creado a partir de imágenes de esta presentación; así como con imágenes del Dangerous Tour.

27 noviembre 1995:

El single y el video de la canción Earth Song son lanzados al mercado europeo. Esta canción fue también compuesta por Michael e incluida en su álbum HIStory. En ella, habla de la naturaleza y el medio ambiente, tratando de hacernos ver hasta dónde hemos llegado. El elemento de concienciación siempre presente en las canciones globales de Michael está más representado que nunca en este himno al planeta y en su video, el cual fue rodado en cuatro zonas reales de la geografía mundial, tal y como se informa al final del short film: la selva amazónica, Croacia, Tanzania y Warwick (Nueva York). Tanto la canción como el video obtuvieron varios premios y nominaciones, entre ellos un Grammy en 1996. Michael la interpretó en la parte final de sus conciertos de la gira HIStory, con un montaje escenográfico espectacular, así como en otras actuaciones tales como los conciertos de MJ & Friends, apariciones estelares en la televisión alemana con el programa “Wetten dass…?”, etc.

Earth Song (sub.español):

Noviembre:

Sale a la venta un libro de cocina escrito por Neiman Marcus, titulado “Pigtails & Frogs Legs”, en el cual se incluye el prólogo escrito por Michael donde muestra su preocupación por la alimentación y la salud de los niños, y donde hace una comparación de la comida con el amor de una madre. El libro fue ilustrado por el legendario artista de dibujos animados de Warner Bros, Chuck Jones, quien además realizó un dibujo de Michael. (Nota: Aunque noviembre es el mes de lanzamiento indicado por algunas fuentes –Visual Documentary-, la editorial del libro, Harcourt, expone que fue publicado en septiembre).

Este es el prólogo: 

"Para un niño la comida es algo especial. No es solo el delicioso sabor de las vitaminas que mantienen sano el cuerpo humano. Comida es amor y cuidado, seguridad y esperanza- todas las cosas que una buena familia provee. ¿Recuerdas cuando eras pequeño y tu madre te preparaba un pastel? Cuando cortaba un pedazo y lo ponía en tu plato ella te daba un poquito de ella, en forma de su amor. Ella hizo desaparecer el hambre en ti y, para cuando estuvieras lleno y satisfecho, todo parecería estar bien. Porque esa sensación de satisfacción que estaba en el pastel te nutrió profundamente.

La comida es algo que todos necesitamos físicamente pero también lo es el amor, el más intenso nutriente que nos convierte en lo que somos.

 Cuando uses este libro, piensa cuán necesario es nutrir a un niño con un poquito de sí mismo. Está lleno de cosas deliciosas. Cada receta tiene un ingrediente extra de amor, porque las personas que las escribieron lo hicieron pensando en los niños.

 Especialmente pensado en aquellos niños que no son capaces de tomar en serio el tema de nutrición porque son pobres, enfermos o discapacitados. Estos son los niños que necesitan la comida para curarse. El tema 'Heal the world', el cual está cerca de mi corazón, también es el tema central de este libro. Aquí hay recetas para el espíritu. Por favor tened eso en cuenta. Tu hijo está creciendo en espíritu, el cual está relacionado con el amor. Cuando rompes un huevo y mides una taza de harina, estás mezclando mágicamente los regalos de la vida. Las proteínas de la comida y los minerales se convertirán en huesos y músculos, pero el sentimiento que tenga al cocinar llegará directamente a su alma.

 Me hace feliz pensar que las necesidades de los espíritus de los niños por fin se estén tomando en cuenta en este mundo. Los niños no tienen el poder de culminar una guerra directamente o el poder de enmendar las diferencias que se van dando desde hace muchos años atrás.

 Todo lo que ellos pueden hacer es ser ellos mismos, brillar con gratitud y júbilo cuando el amor gira a favor de ellos. Con todo, ¿al final no es este el poder más grande? En los ojos de un niño, tú te conviertes en su fuente de alegría, lo cual lo eleva a una categoría especial de proveedor de seguridad y de vida. Puedes pensar que tu pastel de manzanas tiene sólo el azúcar y la especia en ello. Un niño es más sabio- tan solo con probarlo por primera vez, se da cuenta que este plato especial es la esencia de tu amor.

¡Qué lo disfrutes!"

 

Por: ♥Anaitat♥Twittear

Michael Jackson es un ícono que ha marcado generaciones completas, la muestra más fiel y clara es que a vista de millones de personas; él continúa figurando como un artista que ha influenciado al mundo entero no sólo por su música y arte, sino por toda su excéntrica y fascinante vida…que lo ha convertido en un ícono pop global.

British Council está celebrando su 80 aniversario. Originalmente llamado el "Comité Británico para las relaciones con otros países”, el British Council fue fundado en 1934.

Nuestras primeras oficinas en el extranjero abrieron en 1938.

Para conmemorar los 80 años de relaciones culturales, hemos aprovechado la oportunidad de mirar atrás y considerar los cambios significativos que han tenido lugar durante el período de existencia de nuestra organización.

¿Cómo se elaboró la lista?

- Le pedimos a un panel de 25 eminentes científicos, tecnólogos, académicos, artistas, escritores, locutores y líderes del mundo, elegir sus momentos más significativos de los últimos 80 años.

- Después se pidió votar a 10.000 mil personas en todo el mundo para clasificar la lista definitiva.

El resultado? Una lista de los 80 momentos que hacen reflexionar y que proporcionan una instantánea de las tendencias, personas e innovaciones que han dado forma al mundo en que vivimos hoy.

Los 2 primeros puestos son ocupados por:

1. El descubrimiento de World wide Web (1989) la banda ancha mundial.
2. El descubrimiento de la masa para producir la penicilina 1943.
(...)
49. La influencia de la vida y música del cantante estadounidense Michael Jackson, 1958-2009.

DATO ADICIONAL: La mayor parte de los votos para que MJ, ocupe el puesto Nº 49 llegaron de Japón.

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Asimismo, hoy Smithsonian publicó la lista de los:

 "100 Estadounidenses más importantes de todos los tiempos"

Categoría (Íconos de Pop):

Mark Twain

Elvis Presley

Madonna

Bob Dylan

Michael Jackson

Charlie Chaplin

Jimi Hendrix

Marilyn Monroe

Frank Sinatra

Louis Armstrong

Mary Pickford

CRÉDITOS: theguardian, mjhideout, smithsonianmag

Por: ♥Anaitat♥Twittear

La web The Conversation publica hoy un artículo escrito por Susan Fast, profesora de Estudios Culturales, Directora, Graduada en estudios de género e investigadora del feminismo en la McMaster University. Se la recuerda por su Ensayo sobre el álbum "Dangerous"

La portada del álbum Dangerous de Michael Jackson fue creada por el artista del pop-surrealista americano Mark Ryden. En ella, describe un mundo en el que las barreras entre humano y animal, vivo y muerto, el todo y la parte, y lo celestial y terrenal se cruzan y se fusionan.

Los pintores surrealistas como Ryden suelen tender a hundir esas categorías, para reconciliar, en su arte, lo que parece irreconciliable en la vida. Pero de hecho, esta ruptura de barreras ocurre en la vida, – cada vez más – y corresponde a lo que algunos han llamado posthumanismo.

Cary Wolfe, un profesor de inglés y autor del libro "Qué es Poshumanismo", escribe que somos "fundamentalmente criaturas prostéticas" que sólo nos reflejamos en entidades fuera de nuestro yo – otros humanos, animales, tecnología – para poder funcionar y desarrollarnos.

En otras palabras: las barreras de nuestros cuerpos e intelecto no son tan firmes y finitas como queremos creer.

El posthumanismo también discute el desmantelamiento de la jerarquía que pone a los humanos – en gran parte por nuestra habilidad para "razonar" – por encima de otras formas de vida y tecnología.

Ambas ideas fueron el centro de la vida y el arte de Michael Jackson.

Sorprende que pocos le hayan visto a través de este prisma; en cambio, muchos le han tachado simplemente de raro o excéntrico.

Los medios fueron rápidos para catalogar a Jackson sin considerar sus intenciones artísticas.

La carrera completa de Jackson fue definida por su rechazo a las barreras normales. Esto incluye no sólo los más obvios (raza y género) sino las barreras generacionales, los límites de su cuerpo físico, y las divisiones entre las especies reales y ficticias, por no mencionar la forma en que hiló de forma invisible los géneros artísticos.

Jackson celebró la idea prostética del humano de varias formas. Por ejemplo, a través de la cirugía plástica, procedimientos cosméticos, maquillaje, estilismo del pelo y ropa, nos pedía no sólo reconsiderar los géneros binarios (esa es la parte relativamente sencilla), sino cuestionar las ideas predominantes sobre la belleza estética y lo que puede ser llamado "normal". Nuestro aspecto es producto de la intervención exterior (incluso en nuestras cremas faciales y limas de uñas). Las modificaciones extremas de Jackson podrían ser tenidas en cuenta como un comentario sobre esto.

Jackson fue posthumanista, difuminando las barreras tradicionales. En Moonwalker, aparece como un cyborg: mitad humano, mitad robot. Atravesar barreras ficticias también fue una característica de su práctica artística – donde, en varios momentos, se presentó a sí mismo como un hombre lobo, un zombie y una pantera. En la película Moonwalker se transforma en una nave espacial; en Ghosts, en un esqueleto bailarín, un grotesco monstruo, y una cara gigante que bloquea la puerta.

Ghosts, de hecho, es una película en la que toca directamente la percepción de que es considerado un "freak" y alguien "anormal". Es remarcable que gran parte de las transformaciones de la cinta se centren en su cara, un objeto de constante escrutinio y escarnio en los medios.

En Ghosts, Jackson directamente se enfrenta a sus críticos. ¿Quién tiene la autoridad de declarar qué es normal y qué no? En su vida y en su arte, tuvo a su cuerpo como un trabajo en progreso, totalmente abierto y confiado a una experimentación ilimitada. Hay una gran tradición de artistas que han utilizado la modificación corporal como forma de probar los límites de la carne, como Orlan y Stelarc.

Quizá el aspecto más controvertido de los cambios físicos del aspecto de Jackson fue el aclaramiento de la piel. Debemos recordar que este fue el resultado de una enfermedad cutánea llamada vitíligo. Se cree, erróneamente, que su color de piel simplemente se fue aclarando, pero realmente desapareció – su intención estaba ciertamente lejos de querer ser "blanco" como muchos pensaban.

Ha existió una larga tradición de artistas (como Stelarc en esta foto) que se han dedicado a la modificación corporal. Ninguno ha recibido la cantidad de escrutinio y crítica que tuvo Jackson.

En su lugar, es posible que el vitíligo – con lo doloroso que debió ser para él – le sirviera como oportunidad para comenzar una conversación sobre la raza y el color de la piel. Quería desafiar la idea de que la raza está fijada o unida a la biología, en lugar de ser algo construido socialmente. La presión sobre las barreras de Jackson extendió su noción de familia, que puede ser descrita como una especie de "parentesco gay". Esto no tiene que ver con la orientación sexual, sino sobre cómo desafió la normativa de las ideas que constituyen una familia. Su familia incluía animales (Bubbles el chimpancé, sí, pero también la serpiente Muscles y la llama Louie. Incluía niños (Jackson todavía podía jugar como un niño, con niños, siendo adulto, probando ideas sobre la progresión lineal normal de la niñez a la madurez). Incluía viejas estrellas de Hollywood, como Elizabeth Taylor y Liza Minnelli (de nuevo rompiendo las barreras de una afiliación generacional normal); e incluía a la familia de clase media de Frank Cascio de New Jersey, a la que Jackson adoptó como propia, apareciendo y pasando tiempo regularmente en su casa, donde pasaba la aspiradora y hacía la cama con la madre de los Cascio.

Gran parte de esto ha sido visto como patológico porque fue su forma de construir una familia que no era clásica; cruzó las barreras que normalmente no se cruzan.

Esto hizo que la gente se mostrara incómoda.

Pero la visión de Jackson del cuerpo y la compañía fue buscada, una forma de llegar más allá de las normas sociales y que suele celebrarse en otros artistas y activistas, pero todavía vista como sospechosa en el caso de Jackson. Donde voy, he discutido que esto es porque Jackson cruzó muchas barreras simultáneamente. Fue la combinación de la transgresión social la que causó que la gente tuviera miedo – en lugar de celebrar – su diferencia.

Fue también que él vivió verdaderamente esas transgresiones: no había nada que mitigara las diferencias de Jackson. Mientras que otros artistas de masas como Lady Gaga, transgreden las barreras en el escenario, el impacto suele ser minimizado a menudo por sus vidas privadas, que se atienen a las normas sociales.

En un ensayo de 1985 sobre Michael Jackson, James Baldwin escribió "los freaks son llamados freaks y tratados como son tratados – principalmente, de forma abominable – porque son seres humanos que causan un eco en nuestro interior, de nuestros más profundos terrores y deseos".

Michael Jackson – con un género ambiguo; adorado y vilipendiado; humano, hombre lobo, pantera; blanco, negro, marrón; niño, adolescente, adulto - lanzó unas asunciones de una sociedad que busca la categorización y compartimentación.

El orden y la normalidad son ilusiones, dijo a través de su vida y su arte.

CRÉDITOS: theconversation, mjhideout

Por: ♥Anaitat♥Twittear

Un niño de seis años está popularizándose en YouTube por su impresionante imitación del baile de Michael Jackson en el videoclip de “Smooth Criminal”.

Según la descripción del video en YouTube, el espectáculo protagonizado por Willie tuvo lugar durante el concurso de talento del Coolidge Elementary School en California, Estados Unidos.

“Smooth Criminal” es una de las canciones más conocidas y populares de Michael Jackson. El tema, compuesto por el propio ‘rey del pop’ y producida por Quincy Jones llegó a las radios el año 1988.

En el videoclip, publicado en YouTube en el siguiente enlace, Jackson aparece vestido como un gánster de la década de los 30. Destaca en el video los ágiles movimientos del artista, así como su distintivo traje blanco.

Desde entonces, ha sido una de las canciones imperdibles en los sucesivos conciertos de Jackson antes de su desafortunada muerte en 2009. Además, versiones del tema subidas a YouTube alcanzan fácilmente las millones de vistas en el sitio web.

CRÉDITOS: comercio

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Por Elizabeth Amisu

29 de agosto de 2014

El trabajo de Michael Jackson está en serio peligro. Sus palabras, su música y los cortometrajes que realizó. Él era ciertamente el autor de todo su trabajo. Desde sus actuaciones en directo (y el modo en que se mostraban ante la cámara) a su vestuario, apariencia y su mensaje de amor y esperanza. También era el artífice de sus batallas y nos hizo partícipes de ellas. La lucha de cada persona, los oprimidos, los condenados al ostracismo, los maltratados. No tenía por qué hacerlo. Pero lo hizo y fue ciertamente una hermosa obra.

Desde “Ben” hasta “Cry” creó un complejo canon que ahora está en peligro. Los cortometrajes que creó meticulosamente están siendo re-apropiados y fragmentados, extraídos de su contexto original ante nuestros propios ojos, su activismo y protesta por la grave situación del medio ambiente, o de los pobres y enfermos, o “los niños sin voz”, se están perdiendo ya entre la muchedumbre. Y apenas han pasado cinco años desde que se marchó.

Nosotros, los soñadores, los pensadores, los académicos y los visionarios, a quienes nos debería importar Michael Jackson, estamos en peligro de perder de vista que él era exactamente un autor, director, compositor y poeta. Especialmente el modo en que canalizaba sus experiencias personales y su genuino amor por la gente en arte y obras benéficas. Eso se está convirtiendo con mucha frecuencia en el bonus extra cuando debería ser el punto principal.

¿Hemos olvidado ya que Michael Jackson era mucho más que su lucrativa marca mundial? ¿Hemos convertido a un activista y humanitario como lo eran Mandela y Lennon en una marca como McDonalds y Starbucks? O estamos en camino de hacerlo rebajando sus contribuciones y saturando el mercado con mixes y lanzamientos que no tienen ni el peso ni el significado del mensaje de Michael Jackson.

Como un buen vino, la obra de Jackson fue preservada en una forma casi intemporal. Nunca tendremos que imaginar ni preguntar a otros cómo giraba o se deslizaba. Él envasó sabiamente esas actuaciones y siempre con un mensaje que podríamos usar para ser mejores, para vivir mejor. Nunca tendremos que preguntarle qué pensaba o cómo se sentía porque también lo inmortalizó en sus álbumes, cortometrajes, entrevistas y canciones.

Pero si no nos tomamos el tiempo de preservar una gran obra como la de Michael Jackson, probablemente la perderemos. Como dice la canción, “el tiempo no espera a nadie” y el tiempo tiene un modo asombroso de ignorar tanto lo peor como lo mejor.

Algunos intentarán y ya han intentado reescribir la historia, incluso cuando Michael Jackson la estaba haciendo. Rebajan y devalúan su contribución como uno de los artistas más increíbles de nuestra era. Él simboliza lo mejor en nosotros, así como su maltrato simboliza lo peor en nosotros también. Todo lo que nos queda es que los que hacemos arte y escribimos discursos, no debemos dejar que el verdadero Michael Jackson se pierda otra vez. Esta es nuestra responsabilidad. Nosotros somos los verdaderos guardianes y debemos encontrar nuestro propio y único modo de preservar la verdad de su obra para futuras generaciones.

Sólo hay un puñado (aproximadamente 10) de libros publicados bien documentados centrados en la impactante obra que Jackson creó durante su vida. No había ninguno digno de mención antes de su muerte, a pesar de que “Thriller" ya cumplió 25 años en 2007.

Asombrosamente, pocos de esos que ahora existen (5) han sido publicados masivamente, lo que significa que sólo los fans y académicos tenaces y decididos pueden obtenerlos. Al otro lado de la balanza descansan miles de docudramas tabloides y artículos en cientos de idiomas basados firmemente en mentiras.

La obra de Jackson; su “regalo para nosotros”, debe ser tratada como un canon artístico. Cualquier académico digno de su nombre les dirá que ese canon debe ser tratado con consideración; no manipulado y puro. Igualmente, debemos ser cuidadosos en no exaltar “Thriller” sobre “Invincible” u olvidar “Stranger in Moscow” al elogiar “Billie Jean”.

Si no encontramos la forma de preservar y admirar la gran obra de Jackson, así como la verdad y los sentimientos detrás de ella, seguramente morirá.

Todavía podemos perder el regalo que nos fue entregado.

Elizabeth Amisu.

Posgraduada en Literatura Inglesa Moderna en King College, Londres. Su intención es atraer la atención hacia Michael Jackson como artista creando un modelo académico para el estudio de su obra.

CRÉDITOS: Click aquí

Por: ♥Anaitat♥Twittear

Tracee Ellis Ross apareció la semana pasada en el programa "Jimmy Kimmel Live". Durante la entrevista contó cómo fue crecer como hija de Diana: "Para ella era muy importante todo aquello que creara realidad en nuestra vida. Pero también me pintó Andy Warhol y visité varias veces la Casa Blanca". Kimmel le preguntó por la amistad de su madre con MJ y Tracee contó una anécdota. Tiene bastante gracia escucharla a ella porque es muy divertida hablando y además la gracia funciona cuando la escuchas contarlo/cantarlo. Intento hacer una transcripción

- Me iba a ir a la cama una noche y mamá me dijo, 'Espera, tengo que hablar con Michael antes de que te acuestes'

- Mi madre nunca dijo tal cosa.

- ¿Marvin Gaye tampoco te llamaba a casa?

- Para nada.

- Michael llamó una noche y en esa época yo tenía una discusión con una compañera del colegio por la canción en la que dice "mama-se mama-sa mama-co-sa". Yo decía que sabía lo que decía cantando "mama-se mama-sa mama-co-sa" y ella me decía que no. Así que le dije "Michael es mi amigo y se lo voy a preguntar". Así que esa noche cuando llamó dije "Tengo que hablar con Michael, tengo que preguntarle una cosa". Michael me dijo "¿Sí?" y le dije "¿Qué es lo que dices cuando cantas mama-se mama-sa mama-co-sa?" y me dijo "No lo sé. ¿Tú qué crees que digo?" y le dije "I've been saved by the sound of Michael's song" (Me salvó el sonido de una canción de Michael) ¿A cuanta gente habría salvado el sonido de una canción de Michael? ¡Por supuesto que pensaba que cantaba eso!

- ¿Y qué te contestó?

-"No". No. Le dije a mi madre que si Michael me escuchaba llegaría a tener una gran carrera.

CRÉDITOS: Mjhideout

 

Por: ♥Anaitat♥Twittear

El 25 de Junio de 2009 estaba empaquetando mis cosas y mudándome de la casa en la que habíamos vivido durante los últimos seis años y un conocido me llamó y me dijo, Michael Jackson ha muerto, enciende la TV. Dejé caer el teléfono, encendí la televisión y allí estaba todo, me desmayé, no había nadie en casa conmigo. Me levanté y lloré y lloré y todavía estoy llorando. Se me rompió el corazón; saben, Michael era un amigo y creía en mí.

JOANELLE ROMERO MADRE E HIJA:

 JOANELLE ROMERO HIJA:

Conocía a Michael desde los 10 años, fuimos juntos a la escuela Gardner Street en Sunset Boulevard, estuvimos juntos en 6º grado. Siempre me invitaba a ir a jugar a su casa, él me columpiaba en un gran árbol y hablábamos de nuestros sueños. Dos semanas antes de que terminaran las clases, mi madre me envió a Nuevo Mexico a vivir con mi padre. Nunca pude despedirme de Michael.

Una semana antes de que Michael dejara este mundo, mi hijo y yo estábamos comprando en Nordstrom y nos acercamos a Jermaine. Le pedí que por favor dijera a Michael que necesitaba verle, que necesitaba visitarle, que era importante y le di mis nuevos números. Dios actúa de maneras misteriosas.

En 1991 lancé mi compañía de producción, llevábamos dos semanas cuando recibí una llamada de la oficina de casting de Michael, preguntando si tenía algunos bailarines Indios Americanos, porque ninguno de los que había entrevistado era apropiado. Les dije: “Tengo a los mejores bailarines de la ciudad”.

Realmente no tenía ninguno, pero fui a muchos Pow Wows (reuniones de Nativos Americanos), y reuní a treinta bailarines, una de ellos era mi preciosa hija Sage. Tenía entonces cinco años. En la oficina de Michael no tenían idea de que nos conocíamos. Para acortar la historia, el director John Landis escogió a cinco bailarines; mi hija, vestida con el Jingle Dress Dance (traje de baile propio de los Nativos Americanos), y otros cuatro bailarines de la comunidad nativa de aquí de Los Ángeles que llevé aquel día.

Michael tomó fotos de Sage durante siete horas mientras rodaba su video y usó su imagen para los ángeles pintados en su rancho de Neverland. Lo pasamos muy bien durante el rodaje. Michael, Sage y yo vimos “Willie Wonka” tres veces mientras todo el mundo esperaba en el decorado. Michael llevó a Sage y a Nancy Reagan a almorzar, me había preguntado si yo quería ir, pero decliné la invitación por razones obvias. Hay tantas historias que recordar…

Habíamos rodado la parte de los bailarines nativos en el estudio, entonces Michael leyó el guión de uno de mis videos musicales y una semana después estábamos repitiendo el rodaje de esa parte en exteriores. Gracias al entendimiento profundo de Michael, añadió mi compañía de producción y compartimos noticias en Entertainment Weekly.

Michael se convirtió en la fuerza principal en hacer que mi compañía fuera conocida en todo el mundo. Ahora es una compañía de producción ganadora de un premio y especializada en producir documentales y películas independientes sobre los Indios Americanos. El video y la canción Black or White hicieron historia en 1991. Pude negociar para los bailarines Indios Americanos que fueran pagados por encima de ningún otro bailarín de cualquier otro video, debido al hecho de que iban tradicionalmente vestidos (el guardarropa no procedía de vestuario del oeste). Hasta hoy, son los bailarines mejor pagados de la industria del video musical. Además, este segmento fue el primer clip de bailarines Indios Americanos en un video musical sin que se tratara de un grupo musical o de un artista Nativo Americano.

En nuestra noche de apertura, en 2009, del Festival de Cine de la Nación Roja; Una Noche de Premios Tributo, le hicimos un homenaje a Michael Jackson por su video musical “Black or White”- En Cariñoso Recuerdo a Michael Jackson. Tengo muchas historias personales sobre Michael que permanecerán en mi corazón para siempre.

No voy a pasar mi vida siendo un color. Soy un Ser Humano.

Dios te bendiga, Michael.

Juntos podemos curar el mundo haciéndolo un lugar mejor.

Te queremos, Michael.

Créditos: Mjhideout

Por: ♥Anaitat♥Twittear

25 noviembre 1970:

Se publica el single "Santa Claus is coming to town" de The Jackson Five con "Christmas won't be the same this year" en la cara B.

25 noviembre 1987:

El Bad tour hace su paso por Brisbane, Australia.

25 noviembre 1992:

Gracias a la fundación Make a Wish, Michael hace realidad el sueño de David Sonnet, un chico que junto con otros niños enfermos fue invitado a Neverland. David sufrió un aneurisma cerebral con ocho años, haciendo que solo pudiera comunicarse a través de un dispositivo de comunicación que le ayudaba a expresar sus pensamientos. Una organización de caridad de West Palm Beach, Florida, le había regalado a David una chaqueta de estilo “Beat it”, la cual llevó a su visita a Neverland. Cuando Michael se dio cuenta del detalle, le dijo “Veo que llevas mi chaqueta”. Dado que David no podía hablar o caminar, compartió con Michael un “Te quiero” en el lenguaje de los signos. Michael, visiblemente emocionado, recibió de David un león de peluche y una foto suya, la cual Michael le aseguró pondría en su habitación. Entre las actividades que realizó David junto a su madre estuvieron el conocer a Bubbles, subirse en el Octopus, en el carrusel, etc.

Antes de este encuentro, David y Michael habían estado en contacto. David había escrito a Michael en varias ocasiones como muestra de apoyo, y Michael le respondía incluyéndole fotos y otros recuerdos personales. En este tiempo, Michael le regaló un fedora y David se lo agradeció con una carta. Incluso le mandó una tarjeta de felicitación cuando Michael se casó con Lisa Marie en 1994. Según Debbie Sonnet, la madre de David, la música de Michael le ayudó a recuperarse del coma en el que estuvo. Su habitación estaba decorada con fotos del artista y su música sonaba en todo momento. Desgraciadamente, David falleció el 26 de julio de 2004.

Video de la visita:

25 noviembre 1996:

Michael visita por sorpresa el Royal Children's Hospital de Melbourne, entregando juguetes, firmando autógrafos y charlando con los niños. Hizo una parada especial en la unidad donde se encontraban los niños enfermos de cáncer y de fibrosis quística. Una enfermera comentó más tarde que el regalo más grande había sido ver sonreír por primera vez a una niña que estaba muy enferma cuando Michael se acercó a ella.